有夥伴，才能一起航向未知 ──采访疯戏乐工作室铁三角：王希文、李奇、邱逸韵

疯戏乐工作室近年在表演艺术圈声量甚高，创作能量也同样丰沛：无论是备受大众瞩目的第五十六届金马奖开场演出〈有一阵人，追求一个梦〉及其原作音乐剧《台湾有个好莱坞》，或是话题度十足的翻转经典制作《当金莲成熟时》，还是2016年台湾首档输出海外定目剧、与台南人剧团合制的《木兰少女》，更有让大量忠实铁粉从 2014年开始一试就入坑的小酒馆演出先驱《疯戏乐Cabaret》系列，疯戏乐工作室每每端出作品，风格、形式与题材皆不尽相同，唯有那股强烈想增广台湾音乐剧面貌的企图，未曾有过改变。而今年，团队又将首度踏足版权定目剧，选定外百老汇音乐剧《I Love You, You’re Perfect, Now Change》制成中文版，於诚品信义店六楼展演厅演出五十六场。究竟疯戏乐工作室团队经营策略是什麽？又是什麽让他们一直走下去？本文专访疯戏乐工作室创办人王希文、制作经理李奇与行政总监邱逸韵，窥看这个音乐剧品牌的过去与未来。

「你说获利？没有利啊？」身兼疯戏乐工作室老板、创办人、艺术总监，并几乎是每一出作品作曲与音乐执导的王希文苦笑「其实有些商业大团经营久了，就会有自己的模式跟配方，像是成本可以抓在哪里，票房会有多少因此只能花哪些部分在制作，我们就是蛮失败的，我们不是这样思考事情。」

访谈当天，疯戏乐工作室铁三角王希文、李奇、邱逸韵三人刚开完例会，桌上的午餐只动了几口，却早已来到下午茶时间。问起大家的工时，没有一个人的答案能够符合劳动部的合格准则。

「怎麽说呢？心理上其实是24小时在运作的，进办公室的时间是因为需要与其他合作单位窗口联系，不然连做梦都是工作的事情。」被其他两位夥伴戏称荣耀执行长兼打杂的行政总监邱逸韵（小8）分享，工作室里最年轻的李奇则真诚的加入话题「我正在努力尝试不要24小时工作，现在即使晚上想到什麽事，我会设定好，等隔天早上八点再发信。」

其中工时最长的老板王希文，虽然自豪表示创作者没有法定工时，但却也关注合作夥伴的身心状况，同时也对作品产出的品质有所坚持「我们现在一年做三到五个制作，如果一年只要做一两个制作，每个制作票房都够，这样对大家来说会是最健康的。」疯戏乐近年不只以大型制作抢下不少艺文版面，也同步进行其他实验性与小型计画，包含音乐剧音乐会《Mostly Broadway》系列、与雪人音乐合作的沈浸式音乐剧场《失物之城》等，长期高密度的脑力与劳力工作，对创作团队来说，身心上都颇为消耗「一年一个原创品是很磨损的事，或许未来可以一两年一档翻译剧，两三年一档原创剧，但前提是，无论是哪一种作品，都要有够多的场次跟票房可以支持。」希文分享多年来的经验。

剧场演出一经社群与媒体关注，来往的人流所创造的票房往往能持续往上叠加，这也是纽约百老汇或韩国大学路音乐剧产业运作的本质；但就台湾一般黑盒子剧场而言，受限於场馆观众席次以及难拿到超过两周的档期，收入规模相当有限，而若将制作成本反映在票价上，台湾的艺文观众也会买单。「这也是疯戏乐前两年面临的状况，《台湾有个好莱坞》、《当金莲成熟时》这种大型的制作相对成本就高，风险也高，但显然我们前两年的试验发现，在台湾档期跟场馆的状况很现实......或甚至是观众的数量？我们不晓得台湾音乐剧观众的数量到底可以到什麽程度，是还没开发呢，还是其实已经到顶了？」主要处理票务、行销与财务的小8很有感触。

无法以量制价，就让质感说话

要兼顾身心平衡，又不愿意对创作妥协，在疫情袭击表演艺术圈的这两年，这个理想先行的团队开始重新思考，究竟疯戏乐工作室是什麽？要如何继续往前？「我们前两年的却花了很多时间在探讨疯戏乐是什麽东西.......觉得应该要做音乐剧里的精致品牌，『精品』的意义在於，价值所能够带来的体验，假设我们想要达到的效果就是要花两千万，那麽就需要被反映在票价上，同时也要让观众知道，这些多出的票价会对应到什麽样更细致、更好的体验。」李奇分享。

以音乐剧音乐会《Mostly Broadway》系列举例，与市场上其他同质演出相比，疯戏乐票价大概高出了两成，可是相对来说，疯戏乐除了台上的四个演员，还搭配Full Band ，加上每一场的特别嘉宾，人事上就远远超过其他友团，隐性成本还包含挑惕的将既有乐曲全部重新编曲，因而虽然票价较高，却近乎是不符成本，完全是做快乐的。「对我们来说，票价上还是希望大家都负担得起，都可以进来欣赏、感受这个艺术形式的特别之处.......这也是我们後来常选择非正式场馆合作，我们不想要大家觉得音乐剧是很有距离，应该是要很贴近生活的，也就是大家现在都在信义区做各种的定目剧，我们在成本跟理想之间，要达到一个平衡。」小8表示。

表演艺术，就是最好的语言

回到今明两年的计画，除了下半年的外百老汇音乐剧《I Love You, You’re Perfect, Now Change》中文版在诚品的定目演出，明年也有小型长销式作品正在筹备中。对於推行在地中文化、对无字幕演出音乐剧很有坚持的王老板，有着很温暖的理由「你可以清清楚楚理解到演员投射出的歌词，并被他表演整体内容所感动，不是透过字幕跟看到的画面兜出一些什麽东西，那种整体的戏剧力量、那个感动是非常棒的，就是纯粹由戏剧与表演所传达出来的力量。」但要做到这件事情，需要方方面面的支持，从词曲、编曲、导演调度、编舞、音响技术、演员咬字、场馆音场等等，再再都有所影响。这次针对外百老汇音乐剧进行语言、时空与脉络上的大规模转译，团队也请来哈佛大学教育研究所与台大外文系毕业的福音歌手史茵茵，以及曾获台北国际书展大奖首奖的作家李玟萱，透过不断来回讨论，希望既有剧本上创造出属於疯戏乐工作室的版本，带给台湾观众属於这里的故事。

剧团是修罗场，也是家

对於音乐剧的未来，三人有很一致的愿景「如果可以真的像国外一样有剧场街的话，真的蛮好的，就像选餐厅一样，今天要看哪个、去哪个剧院这样。就是这种感觉。」李奇如是说。台湾的剧场产业，也曾经与日本、韩国在同等的起跑线上，或许是消费习惯、建筑法规、社会脉络，当日韩的剧场街逐步发生，台湾现在还有一段路要走，产业的振兴需要更多来自民间与官方的力量与契机。在影视、剧场与音乐皆有跨足的王希文分享「我觉得台湾一流的创作者都在剧场，包括演员，希望我们有更多的场馆，还有更多好作品，被更多人看到，让他们的才华可以得到该有的credit，让他们少做一点制作，但是可以做出更好的创作。」

但在时机成熟之前，疯戏乐工作室仍想持续与剧场的夥伴们继续创作，试着开创新局，至少目前在疯戏乐工作室里的三个人，都没有退休计画。「疯戏乐对我来说是什麽？刚刚第一个念头，是『家』」小8似乎有点被自己的答案吓一跳，「那，是家的话，就没有什麽退休可说了。」虽然工时高、待遇没有其他商业领域来的好，但一个能让人深耕的工作，除了工作内容与薪资待遇之外，重要的还是能够找到志同道合，不只能合作，还能安心吵架，无缝和好，再继续往前的夥伴。如果未来台湾的剧场一条街真的出现在台北街头，疯戏乐工作室一定会是其中最具有辨识度的招牌之一，这点毋庸置疑。

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配图１／人称「小8」的邱逸韵，曾在影视、商场等领域待过不短的时间。来到疯戏乐工作室後，她一肩挑起所有非创作之外的大小事务，让夥伴得已全心投身艺术。

配图２／称呼王希文为老师的李奇，是疯戏乐工作室的「忙内」，也是音乐剧音乐会《Mostly Broadway》系列的主要推手，年轻的新想法，带给工作室很多跨世代的点子与刺激。

配图３／身为疯戏乐工作室老板的王希文，笑说这里是他人生的修罗场，自我要求高的他，近年也学会逐步放手，让夥伴自己去闯。

配图4 ／三人参与政大讲座《进击的疯戏乐-音乐剧知识全面解锁》，由左至右：王希文、邱逸韵、李奇。


《I Love You, You’re Perfect, Now Change》中文版
2022/8/28-2022/10/16
信义诚品6F展演厅