开启影像与现代舞之间,仿若双人舞般的对话——专访《我心我行》舞蹈家许芳宜、导演姚宏易
撰文 提案編輯室.攝影|莊永鴻.場地提供|誠品行旅 The chapter Café采访这天,许芳宜换上白衬衫,眼神中仍透露出,那种上台前才有的专注神情,待现场的灯光架定,摄影师飞快地按着快门,导演姚宏易起初显得有些沉静寡言。难得一起受访的两人坐定後,由许芳宜率先发声,声线亲切的她,缓缓地问了问,是不是轻松聊就好,顿时间,细心地拉近在这场合里的众人,以她最从容的方式,替我们开了场,拉开了幕。
破一个她脑袋中的局
结合舞作、纪录片与艺术电影的影像作品《我心我行》,从构思、拍摄到後制,历经三年,走过大疫时代的切割,人们对於距离和关系的沟通,也有了截然不同的转变。「在拍摄时,我最想要的是,破一个我脑袋中的局」许芳宜一开口就是这麽直白,丝毫没有多余的动作,如舞;十九岁立志要成为职业舞者,在这之後的三十年,她穿梭在剧场、机场跟饭店之间,制式而又规律地来回,如行。
身为一名舞者,三十年後,许芳宜思考的是——倘若将剧场的四面墙拆解掉後,还能做什麽?这是她常给自己的提问。「我所有的想像都是建构在舞台上的空间,我做了很多规矩和训练,就是想要在舞台上可以自由自在、游刃有余。」,在这个时间点上,她需要破这个局,如心。而这个局,究竟只是剧院的框框,还是她脑袋中的思维逻辑。
「我非常欣赏姚导的脑袋和思维逻辑,喜欢听他说话,他常常会说出一些出乎我预料的回答。我习惯想像的画面,都跟生活上有很多的连结,像是镜框式的舞台。一面对没有边际的天地、高山、大海,我觉得那些都好巨大,人好渺小。」,於是她找了一个不一样的脑袋,来帮她出题。「导演说,我来执行。事实上,我不知道导演是怎麽想的,我也无法猜测他脑袋中的布局或分析,但我很清楚的是,每一段进行到哪一个阶段。」
张力无法复制,只能透过影像叙事
许芳宜提到,两人之间有个约定,一个人出题,但另一个人不可以用嘴巴回答,必须得把它(回答)变成作品。「譬如要谈跟父母之间的关系,或是到翠池取景,也不是说有坡,就一定要爬坡,又或者,大可以在舞台上做一个两百层的楼梯」她举例。只是正好这次合作的艺术家,不是跳舞的人,而是个拿着摄影机的人。她形容自己在脑袋里,跟导演跳了很多支双人舞,「但我不知道导演是不是也这样想」她笑了笑,然後看向导演。
「有些东西就是无法被复制,有些事就只能透过影像来表现」听着她描述电影中的几个镜头,像是旋转楼梯或会转动的房间。若要将电影中的舞码,重新编排後再放到舞台上,她觉得这整个必须重新再来过,重新以另一种说故事的方式植入到剧场。「其实一开始也不知道拍了要拿来做什麽」,初期的纪录到正式拍摄,两个不同的脑袋与思维逻辑,彼此在碰撞与沟通。
在拍摄的过程中,姚宏易思考的从不是电影中要有几支舞,「原本构想的其实更多,但那需要的能量太大,包括时间和体力」,电影实际的拍摄期没有特别长,让大家可以喘息,对他来说「我其实每一天都在拍,一个萝卜一个坑。不愿意让自己陷入那个情境里去,拍完休息够了就继续,所以相对来说,那个压力就比较小」。而构思,其实是比正式拍摄还要早就开始。
破除舞蹈思考的惯性
电影以许芳宜舞蹈生涯中的四个节点:「启萌」、「立志」、「扬名」、「归国」分段,姚宏易说「我不知道观众会有什麽感受,但电影就是这样,有时候它跟你的距离太远,反而会进不去」,好像若不照着公式走,没有台词对白,就不会有人看电影似的,观众的观影习惯好像已逐渐被套路化。他笑说,一开始跟许芳宜合作时,也是看不懂现代舞。
「有时候我们看东西,譬如画作或舞蹈,我後来觉得,其实看不懂也无所谓。你就进去看你要的东西,至於观众怎麽进入你的想像空间,或怎麽让它(影像)进入到你的身体。我觉得这比较重要」——但是许芳宜的舞蹈,绝对不能把它套路化。他强调说「我在做这部电影的同时, 我其实也是一个观众」,他自谦说看不懂现代舞,但他是如何去理解,或怎麽用他的方式去看现代舞,然後再用另一种语言:影像的叙事,重做一次。如影。
若把沟通的过程比喻为投、接球,许芳宜回应「如果是一个惯性舞蹈思考的人,他怎麽投球,我大概都清楚要怎麽去做反应」,电影拍摄时,她投过去的,也不是导演惯性马上能掌握的,她觉得这很有趣,也很挑战;姚宏易说他看不懂,但许芳宜认为「导演是看不懂我的身体,而看不看得懂这部电影,或能不能连结到自己,都与观者本身的背景和累积有关。」, 彷佛有种体悟,她也不去多做猜测。如意。
岁月、离家和荆棘之路
教师节的试映会结束後,许芳宜坦言,她一开始还有些担忧「结果四场下来反而有点讶异——『我们会不会有点小看现在的观众,对於不一样影片的接受度』,很多人看完以後,都有很多东西想分享,就连小朋友也是。」,电影中有太多点可以切入讨论,比起大人,小孩或许更没有惯性的框架,他们的想像也很多。
「我看到芳宜老师出国那一段都会掉泪,这样算是情绪澎湃吗?」众人回他:「当然是。」,因为姚宏易想到他自己的女儿,将来若是要出国,他肯定掉泪;许芳宜分享了其他观众看完後的感想,包括她身边的亲人「很有趣。年纪大的人,眼里看到的是岁月;年纪小的,着重在离家;中生代一点的,看到是荆棘之路。」,在这部电影中,每个人看到的风景是不一样的。
访谈来到最後,许芳宜帮我们跟姚宏易追加了一个问题:「很多观众有问,我自己也很好奇,电影中的『水』对导演来说,是有什麽特别的涵义吗?「姚宏易直接了当的说」当然啊!『水』、『流』它本来就有一个大方面的象徵。在大方面的象徵里,我们要去细用它,让它当成一个表面就好。对我来说,『水』是很私密的。那种私密的程度,好像别人都不会懂的感觉」他说,其实还有一只舞後来没有拍到,当初的构想是在水中,以无重力的状态拍。
倘若要为五十年後的人挑选,但只能保留电影中的一个片段,许芳宜认为,它就像你的十只手指头一样,要我剁掉哪一只都会舍不得;姚宏易也回了一样的答案:没有办法。当问及电影中许芳宜身上的舞衣,有红色、白色,各自有什麽象徵的意义,姚宏易说,当初他用两支舞来区分,但後来发现「一个是外在,一个是内在,後来并在一起,就是肉身跟灵魂。」无论音乐、舞蹈或是影像,你无法将这部电影单独切出一段来看,它是一段双人舞,抑是一段影像与现代舞之间的对话,舞者的每个人生阶段都是一个节点,然岁月只能继续往前,如河。
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