主题专栏 2023年1月3日

人生历经七弯八拐，台湾商业电影第一人——专访朱延平《朱延平七日谈》

撰文提案編輯室．攝影｜楊雅淳

采访这天，朱延平导演临时有个行程，所以把原先约访的时间，稍微往後延了一点，而「故事」，其实都是这麽开始的……

由国家电影及视听文化中心策画，典藏出版的《朱延平七日谈》，封面上摄影机旁的朱延平是半跪姿，脸上摆出极为夸张的表情，像是在逗某个镜头前的人，他指着书封跟我们说：「刚才是跟郝劭文碰面，所以才比较晚到。我刚刚问郝劭文：『这个表情是在拍谁，你知道吗？』，郝劭文说：『我』。」当年的导演和他一手捧红的童星，令人好奇饭局上，他们谈了些什麽，一段临时的插曲，彷佛又有新的故事，从这书里头再长了出来。

《朱延平七日谈》

朱延平◎口述；蓝祖蔚◎作者，典藏

第一幕条件说清楚

「我的电影大概分为三类。第一类就是被兄弟强迫去拍的电影……第二类片子就是我喜欢的，自己想拍的……第三类，则是不管成绩好不好，都是我自己心甘情愿去拍的……」——〈第七日——破碎的梦．得意的梦〉

谈到出书，朱延平当初接受蓝祖蔚（现为国家电影中心及视听中心董事长）的访谈，条件是必须先让他看过才能出版。因为内容牵扯到很多人的隐私，或甚至可能会影响到他们的私生活，一些拍片幕後的人事物，若被指名道姓出来就不甚妥当。

而另一个说服朱延平的理由是，蓝祖蔚提及台湾的电影多是新浪潮，像是李行或侯孝贤这一派，朱延平说道，新浪潮的电影有另外的目的跟责任，它们在国际舞台上，替台湾争了很多光彩。而台湾的商业电影，不管是我的《七匹狼》、《好小子》系列，甚至是当年的许不了、猪哥亮，这些商业电影的普及，其背後代表的是，许多台湾人共同的回忆。

回到出书的初衷缘由，朱延平想让一般大众知道，「电影的类型不会只有一种，直到现在，台湾对电影的态度和接受度才变得比较包容」，不同类型的电影也都在台湾的电影史上，各自占有相当重要的地位与影响。朱延平最开心的是，在路上遇到有人跟他说：「导演，我从小是看着你的电影长大的」。

但即使《鲁冰花》是那麽红的一部电影，包括它的主题曲，却没有人记得导演是谁，朱延平认为，有必要把这些东西，不管是透过口述或是文字的方式记录下来，於是才答应了蓝祖蔚的邀约。

第二幕他们的第一次

「《七匹狼》的名字是我取的，我对七有迷信，以前拍过《七只狐狸》也是大卖，或许是因为 lucky seven，七很好听......」——〈第一日——我只是个说笑话的人〉

「每个导演拍的方式都不一样。我的拍片现场都是很开心、随性的，所以我才被叫『朱随便』，但也因为我的随便，让这些偶像或是首次参与电影拍摄的艺人，跟我拍起戏来没有压力，跟他们之间也没有距离，这跟拍什麽题材没有关系」，朱延平说来像是在自嘲，听来却透露着自信。

听朱延平形容，他在片场时会经营氛围跟环境，当找来林志颖、张雨生这些偶像或歌手时，「有些人一开始当然会排斥，你找他们第一次演戏，要让他们没有压力，很快他们就会习惯镜头」，即使後来回想，这些拍戏的记忆都是开心的——好的演员耐磨，新演员则要给出空间让他们发挥。

朱延平谈到，他们同世代的导演都没当过演员，「但蔡扬名导演他会教戏，他会直接演给你看，因为他演过两百部电影，我过去是他的副导演开始做起」，他更进一步形容「这就跟写书法一样，有一百种门派，哪一种比较好，你不知道」。回过头来谈商业电影过去养活了许多人，当时全台湾的戏院，也都是靠电影票房的收益来支撑，这对产业来说非常重要。

第三幕人生如戏

「因为老焦在《影响》写了一篇头版社论，标题说『《异域》：以屎尿使家的导演朱延平，拍了一部所谓叫好的电影』……现在我跟老焦感情多好啊，一起出席两岸影展，还一起去脚底按摩，彼此讲了很多以前好笑幼稚的事。电影需要这样子互打吗？」——〈第三日——许不了的小丑人生〉

儿少成长的主题，在朱延平拍过的电影中，占了一定的比例，而这也回应了他的成长背景，「我特别喜欢拍小孩，喜欢跟小孩玩。我第一个拍的童星就是小彬彬《天生一对》，那时候我晚上回家都会梦到我拍到他的反应」，不能教小孩怎麽演戏，而是要把他最开心、最纯真的样子捕捉下来。出版这本书还有一个很重要的目的，是希望告诉市场跟观众，其实另一种拍戏的方式，这种方式可能很随性。

朱延平在拍摄现场，常会跟工作人员一起串通好，逗弄童星——小孩是无敌的，可以打败天王卡司；然而喜剧最难也是最少的，「因为写喜剧的人少，拍喜剧的人也少，能演喜剧的又更少」一部能让人发自内心轻松大笑的喜剧电影，必须要能满足前面说得三个条件才能成立。

同样一段剧情，找不同的人来演，呈现出来的效果可能完全不同，「刘德华跟周润发都曾尝试过演喜剧，尽管他们怎麽演，还是没有办法赢过周星驰。香港就周星驰，台湾就是许不了、廖峻跟猪哥亮，你叫其他男星来演，根本演不出来」，朱延平喜欢悲剧，但拍得少，「每看一次《异域》就哭一次，演员顺着剧情走，搭配音乐，情感就很自然地流露出来。」

「我承认我不会再拍艺术电影，我发现不是每个人都是李安。他是我最佩服的天才，他是唯一商业与艺术类型都能成功的」，若要找一个人来演自己，朱延平坦言「只有我最懂我自己，当然是由我来演」。不过，若要诠释年轻时期的他，则指名刚跟他合作拍完《小子》的新生代演员陈昊森，「他其实很害羞，有时又太过於谦虚了。就像我一样」，朱延平笑声灿烂。

回顾往昔，他以半严肃的语气谈及到上海爲《功夫灌篮》宣传的回忆，「我的人生就跟我第一次执导的电影《小丑》一样」，他的人生竟也印证了那部电影。过去看似与奖无缘的朱延平，在第24届台北电影节上奖获颁「卓越贡献奖」，第一次领奖有些不习惯的他，甚至觉得受之有愧，然谈及台湾商业电影第一人，绝对非他莫属。