人生歷經七彎八拐，台灣商業電影第一人——專訪朱延平《朱延平七日談》

撰文提案編輯室．攝影｜楊雅淳

採訪這天，朱延平導演臨時有個行程，所以把原先約訪的時間，稍微往後延了一點，而「故事」，其實都是這麼開始的……

由國家電影及視聽文化中心策畫，典藏出版的《朱延平七日談》，封面上攝影機旁的朱延平是半跪姿，臉上擺出極為誇張的表情，像是在逗某個鏡頭前的人，他指著書封跟我們說：「剛才是跟郝劭文碰面，所以才比較晚到。我剛剛問郝劭文：『這個表情是在拍誰，你知道嗎？』，郝劭文說：『我』。」當年的導演和他一手捧紅的童星，令人好奇飯局上，他們談了些什麼，一段臨時的插曲，彷彿又有新的故事，從這書裡頭再長了出來。

《朱延平七日談》

朱延平◎口述；藍祖蔚◎作者，典藏

第一幕條件說清楚

「我的電影大概分為三類。第一類就是被兄弟強迫去拍的電影……第二類片子就是我喜歡的，自己想拍的……第三類，則是不管成績好不好，都是我自己心甘情願去拍的……」——〈第七日——破碎的夢．得意的夢〉

談到出書，朱延平當初接受藍祖蔚（現為國家電影中心及視聽中心董事長）的訪談，條件是必須先讓他看過才能出版。因為內容牽扯到很多人的隱私，或甚至可能會影響到他們的私生活，一些拍片幕後的人事物，若被指名道姓出來就不甚妥當。

而另一個說服朱延平的理由是，藍祖蔚提及台灣的電影多是新浪潮，像是李行或侯孝賢這一派，朱延平說道，新浪潮的電影有另外的目的跟責任，它們在國際舞台上，替台灣爭了很多光彩。而台灣的商業電影，不管是我的《七匹狼》、《好小子》系列，甚至是當年的許不了、豬哥亮，這些商業電影的普及，其背後代表的是，許多台灣人共同的回憶。

回到出書的初衷緣由，朱延平想讓一般大眾知道，「電影的類型不會只有一種，直到現在，台灣對電影的態度和接受度才變得比較包容」，不同類型的電影也都在台灣的電影史上，各自占有相當重要的地位與影響。朱延平最開心的是，在路上遇到有人跟他說：「導演，我從小是看著你的電影長大的」。

但即使《魯冰花》是那麼紅的一部電影，包括它的主題曲，卻沒有人記得導演是誰，朱延平認為，有必要把這些東西，不管是透過口述或是文字的方式記錄下來，於是才答應了藍祖蔚的邀約。

第二幕他們的第一次

「《七匹狼》的名字是我取的，我對七有迷信，以前拍過《七隻狐狸》也是大賣，或許是因為 lucky seven，七很好聽......」——〈第一日——我只是個說笑話的人〉

「每個導演拍的方式都不一樣。我的拍片現場都是很開心、隨性的，所以我才被叫『朱隨便』，但也因為我的隨便，讓這些偶像或是首次參與電影拍攝的藝人，跟我拍起戲來沒有壓力，跟他們之間也沒有距離，這跟拍什麼題材沒有關係」，朱延平說來像是在自嘲，聽來卻透露著自信。

聽朱延平形容，他在片場時會經營氛圍跟環境，當找來林志穎、張雨生這些偶像或歌手時，「有些人一開始當然會排斥，你找他們第一次演戲，要讓他們沒有壓力，很快他們就會習慣鏡頭」，即使後來回想，這些拍戲的記憶都是開心的——好的演員耐磨，新演員則要給出空間讓他們發揮。

朱延平談到，他們同世代的導演都沒當過演員，「但蔡揚名導演他會教戲，他會直接演給你看，因為他演過兩百部電影，我過去是他的副導演開始做起」，他更進一步形容「這就跟寫書法一樣，有一百種門派，哪一種比較好，你不知道」。回過頭來談商業電影過去養活了許多人，當時全台灣的戲院，也都是靠電影票房的收益來支撐，這對產業來說非常重要。

第三幕人生如戲

「因為老焦在《影響》寫了一篇頭版社論，標題說『《異域》：以屎尿使家的導演朱延平，拍了一部所謂叫好的電影』……現在我跟老焦感情多好啊，一起出席兩岸影展，還一起去腳底按摩，彼此講了很多以前好笑幼稚的事。電影需要這樣子互打嗎？」——〈第三日——許不了的小丑人生〉

兒少成長的主題，在朱延平拍過的電影中，占了一定的比例，而這也回應了他的成長背景，「我特別喜歡拍小孩，喜歡跟小孩玩。我第一個拍的童星就是小彬彬《天生一對》，那時候我晚上回家都會夢到我拍到他的反應」，不能教小孩怎麼演戲，而是要把他最開心、最純真的樣子捕捉下來。出版這本書還有一個很重要的目的，是希望告訴市場跟觀眾，其實另一種拍戲的方式，這種方式可能很隨性。

朱延平在拍攝現場，常會跟工作人員一起串通好，逗弄童星——小孩是無敵的，可以打敗天王卡司；然而喜劇最難也是最少的，「因為寫喜劇的人少，拍喜劇的人也少，能演喜劇的又更少」一部能讓人發自內心輕鬆大笑的喜劇電影，必須要能滿足前面說得三個條件才能成立。

同樣一段劇情，找不同的人來演，呈現出來的效果可能完全不同，「劉德華跟周潤發都曾嘗試過演喜劇，儘管他們怎麼演，還是沒有辦法贏過周星馳。香港就周星馳，臺灣就是許不了、廖峻跟豬哥亮，你叫其他男星來演，根本演不出來」，朱延平喜歡悲劇，但拍得少，「每看一次《異域》就哭一次，演員順著劇情走，搭配音樂，情感就很自然地流露出來。」

「我承認我不會再拍藝術電影，我發現不是每個人都是李安。他是我最佩服的天才，他是唯一商業與藝術類型都能成功的」，若要找一個人來演自己，朱延平坦言「只有我最懂我自己，當然是由我來演」。不過，若要詮釋年輕時期的他，則指名剛跟他合作拍完《小子》的新生代演員陳昊森，「他其實很害羞，有時又太過於謙虛了。就像我一樣」，朱延平笑聲燦爛。

回顧往昔，他以半嚴肅的語氣談及到上海爲《功夫灌籃》宣傳的回憶，「我的人生就跟我第一次執導的電影《小丑》一樣」，他的人生竟也印證了那部電影。過去看似與獎無緣的朱延平，在第24屆台北電影節上獎獲頒「卓越貢獻獎」，第一次領獎有些不習慣的他，甚至覺得受之有愧，然談及台灣商業電影第一人，絕對非他莫屬。