「一本诗集不仅仅是其中的文字，整本书的感受，才是完整的诗集。」——出版人谈现今世代的诗阅读

撰文林聖修（啟明出版發行人）

诗遇见读者的契机，在网路世代可见更为明显的变化，既快速也多元，社群大量按赞转载的一首诗，或有策略集结诗作来推荐，使读者黏着度增加，即使数位潮流的影响力渐增，纸本诗集的存在也未曾消灭，一本本的实体诗集才能有独一无二的阅读体验，让人发现诗带给读者的启发，不仅仅是金句作用而已。本期《提案》邀请过往曾发行新生代诗人徐佩芬、宋尚纬、吴芬……等诗集作品的启明出版发行人林圣修，谈谈诗的阅读在数位与纸本之间的变化。

作家赫曼．赫塞曾这麽写道：写一首坏诗的乐趣甚於读一首好诗。不管是画画、哼一个旋律、解一道难题，或者，写一首诗，相信每个人，生来都有创作的慾望、都曾透过创作得到快乐。

回想小时候，我们都曾写过诗吧？我们开始写诗，为了抒发某种苦闷、为了表达心中某些不满、想倾诉对某人的爱恋，或纯粹好玩。对我这个年代的人，可能是在课本的空白处、在作业纸上，或在自己私密的笔记本中；而对更年轻一些的人，可能是噗浪、是Medium、是一个匿名的个人网站，或是一个Instagram小帐。

诗面向网路世代读者的时刻

在以前，除非有更深入发展诗的艺术的野心，大部分人的诗作不会「发表」，绝大多数时候写诗是写给自己，或写给特定对象。而有企图的诗的写作者，会透过校园的新诗比赛、加入诗社、投稿报纸及诗刊，让自己的诗找到读者。

後来人们开始在网路上写诗，不论是有企图或没有企图的写作者，从封闭的个人空间（个人Facebook或Instagram页面），到Facebook社团、PTT及Dcard诗版。

在网路上写诗，使作品和读者更容易产生即时互动，或多或少让写诗变得不像过往一般个人。这样的经验鼓励写作者提前思考受众的感受及可能的共鸣。正如诺贝尔文学奖得主安妮．艾诺在《如刀的书写》中提到：「当某个人对我说『您为我写出了这些事』这样的话时，就是所有书写能为我带来的满足中最好的回馈。」

即时、几近零距离的互动，促使新作品使用更贴近网路世代读者的语汇、更加关注最新的议题，并且融入更多时事的启发——得到更多与读者产生共鸣的机会。过往有编辑、编选成员的诗选、诗刊也以相仿的形式例如晚安诗、每天为你读一首诗出现在网路上，尽管如此，在网路上，诗的评判有了更浓厚的「直接民选」气味。

因此，网路，一如大型权威文学奖，成了出版编辑找寻诗集出版的绝佳「试金石」，在网路上获得大量好评的诗作，先为编辑证明了作品的共鸣能力，往往有较佳的销售成绩。

纸本诗集所能创造的多重阅读经验

然而一本好的诗集，远远不止是把网路上受欢迎的诗集结成册、把文字搬到书上印出来卖，如此简单。读诗动用人的五感，除了文字以外，声音、画面、触感，甚至味道和嗅觉都是重要的。过去，诗运用纯文字的断行、标点符号来召唤感受，这些是透过网路也能做到的。

然而一如视觉艺术越来越多复合媒材创作，诗集的字体和排版、开本尺寸、纸张厚薄手感、装订方式，这些更进一步创造体验的手法，往往要由创作者及编辑透过纸本诗集，才能达成。因此很多时候，一本诗集不仅仅是其中的文字，整本书的感受，才是完整的诗集。

实体诗集历史悠久，《吉尔伽美什史诗》在四千多年前即被刻在泥板上。先人将诗作不论刻下或印制成书出版，无非为了流传与记录。网路绝对是「流传」的最佳工具，但在「记录」方面，是否最优秀则有待商榷。

我国订有《图书馆法》，规定国内所有出版品应送存乙份至国家图书馆，且透过纸本出版，图书出版日成为《着作权法》中评断着作财产权存续期间牢靠的公开发表日。此外，书籍印制白纸黑字就不改了，即便老派，纸本书在「记录」方面更胜网路一筹，无可取代。

时代读者的阅读潮流自始至终流转不停，纸本诗集石破天惊地在二〇一六年至二〇二〇年间形成风潮，在台湾书市大受欢迎，其後又渐渐回到过往平盘。诗集一直都在，创作者与编辑仍将持续创作纸本诗集，就待再次遇见读者。

撰文│林圣修／启明出版发行人
拥有数学与资工的专业背景，从二〇一一年开始踏进出版的世界，创办启明出版社，近期推出《TOKYO BABY》、《集合体》、《如刀的书写》等着作。

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