陈桥的插画作品彷佛不受拘束,各种看不清形体奇形怪状的巨大小怪物交织在她的插画中,自由的画风形塑独树一格的风格,令人徜徉在她的插画世界观中感受着日常生活中的喜怒哀乐,分享生活中的另一视角。
这样可爱、自由的插画风格是如何养成的呢?提到陈桥截自目前的人生中,听过最受用的建议是什麽?「是《排球少年!!》里田中龙之介说的话。」陈桥不假思索地回答:「他说:『平凡的我啊,还有时间垂头丧气吗?』」
这句话让陈桥感到满满的热血能量,她感觉那股拼劲和热血,像一颗迎面而来的火爆杀球,从2D平面冲破到3D世界里,击中她的心脏。在不断绘制插画的旅程中,陈桥知道,尽管漫画是虚构的,但每个朝着梦想努力的样子,都是真实的。
{本文经授权转载自FLIPER,首图取自FLIPER}
不被世俗定义绊住
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陈桥第一次接触画画,是幼稚园时被爸妈拉去的。老师请大家在纸上涂鸦,她记得自己画了一只大天鹅,在动物园里跟其他动物们游荡。在那52公分×38公分的四开纸上,她找到以後向往的天空。
日常现在是这样,过去也那样,未来或许也是那样。或许生活就是靠着我们一次又一次地紧攒,把玻璃碎片打磨成星星的过程。陈桥选择对她而言是真正自由的创作,因为那里是无限的宇宙,永远包容她的想法和情绪。
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她记得,自己蒙蒙懂懂靠着画画进到美术班,那时才发现原来四开纸以外,还有更大的未知等着陈桥。「入学之後,我发现自己很不会画静物,或是很写实的东西。我感觉自己明明最喜欢画图,但又画不到大家定义的『好』,所以很沮丧。」
人在迷途时,总是会遇到伯乐。国中毕业时,陈桥的素描老师告诉她:「你是画不一样东西的人啊!」假如此刻正在看一部属於陈桥的《插画少女!!》,热血的片头曲肯定会在此时激昂的响起。
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随心所欲挥洒画笔
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她记得,那句话好像让她的心起了一些变化,也长了某些东西。陈桥之後逐渐懂得逃离「画不像、画不好」的限制,从框架里面爬出後,她总算找到自己的路。随心所欲地画那些「一点都不像的东西」。
偶然一次,陈桥参加一个设计训练营。她和结交的新朋友约好一起挑战#DAILY POSTER100,大家靠着喜爱画画的透明约束,一起坚持一百天。
结束之後,陈桥想把主题改为#DAILY COOKING100,把美味变成视觉。「结果我发现,无论煮好或煮坏,我都想画下来,但好像没那麽切题,加上我也没那麽爱煮,那时就考虑不如改回#DAILY POSTER。」
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所以,每天都要画,有那麽多东西可以画吗?陈桥於是从每天的生活里挖宝,然後在里面找到可能变成星星的玻璃。「比如买午餐的时候,一直在犹豫要吃面还是米粉,结果最後点了面,回家发现面里参杂了一点点米粉,我觉得很幸运。」
画好笑的事情,就会像是在重温那份欢快;画关於疲惫的事情,彷佛替自己盖上棉被,拍拍安慰。如果是难过的事,那画笔就会变成拥抱,自己给自己拥抱。「所以我觉得每次画图的途中,都很有趣。」
在画中追寻真诚,找到自己的步调
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《蓝色时期》里的美术老师对主角说:「越是对自己诚实的人,画得越好。」这变成她信奉的真理,因为她明白,越想达到世俗「画得很猛欸」的他人期待,只会把自己栓得越紧。「所以我现在很努力追求『真诚』。」
她在纸上不吝於表现当天的心情,有时靠着颜色,有时靠着那个「画不像的人物」。她很喜欢自己遭遇强烈情绪的日子,像是很努力地跑起来,想趁店里关门前买到锺意的裙子;或是很想拿到的机会,结果失利。零碎的被收集起来,就会展现出情绪独有的浓度与饱和,而这正是陈桥画画时最有意义的素材。
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前期可能还是会稍微逼自己,现在画画这件事早就习惯化了,陈桥几乎没有想停下来的念头。「就像睡前一定会刷牙。」
个体能体验的有限,因此我们难免需要渗入他人生活,陈桥的画作可以让你恣意地感受她的每日,给你暂时退出自己角色的机票,去她的作品里遨游,或者逃走也可以。久了读者会开始问她:「今天过得好吗?」她也会反问。这是陈桥喜欢的交流方式,简单的寒暄,不过份的问候,剩下就留给作品和人之间继续交流。
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「你有你的节奏喔!」陈桥彷佛又在耳边听见,芝山优生在比赛中对灰羽列夫说的话。尽管陈桥仍会羡慕世间上其他「好厉害的人」,但她还是期待做自己,画她想画的东西。好好活着,在感受里理解更多,才有提交一次又一次更好、更能共感的画作。
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