主题专栏 2026年5月4日

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《星际大战》即将迎向50周年！传记漫画一窥传奇导演乔治．卢卡斯的创作秘密

撰文江灝（譯者）

传奇电影《星际大战》即将迎来 50 周年，我们或许早已熟记银幕上的台词与场面调度，但这些经典画面如何在现实世界中被一一组织出来？

专业漫画编剧罗宏．霍普曼（Laurent Hopman）与漫画家荷诺．侯煦（Renaud Roche）共同创作的图像传记《乔治．卢卡斯》，以漫画形式重现乔治．卢卡斯从青年导演到电影传奇的创作旅程。出版社积木文化特别邀请 2位作者，由译者江灏担任主访，从影迷的初衷聊到创作者的野心——他们如何在庞杂档案与历史证言之间拿捏虚实比例？又如何以「三部曲」规模镜像呈现卢卡斯的人生与电影事业？

书中从与片商的权力角力，到片场意外与天候挑战；从演员间的真实张力，到 ILM 光影魔幻工业创立初期的热血奋斗——每一幕都是作者精心重构的历史现场。随着第 3 册蓄势待发，这场访谈也是迎向星战诞生半世纪的精彩序曲，为漫画三部曲繁体中文版上市揭开序幕。

｛本文经授权转载自 Openbook 阅读志，首图来源为 Openbook 阅读志｝

传奇电影系列《星际大战》相遇契机

《星际大战》电影创作的灵感来源与花絮

庆祝《星际大战》50周年的创作计画

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传奇电影系列《星际大战》相遇契机

Q1：话说从头，可否聊聊最初与《星际大战》的因缘？（我自己是在 1997 年星战经典三部曲 20 周年数位修复全球重映时，由父亲带我去戏院看的：路克凝望双阳那一幕，配上约翰．威廉斯的经典旋律，从此天雷勾动宇宙火……）

图片来源：Openbook 阅读志

霍普曼：我妈那时刚从美国回来，她说《星际大战》在那儿很轰动。於是 1977 年当年，她就带我去电影院看，对我是一个巨大的震撼，我立刻成为大粉丝。总之我从一开始就迷上了。当然，20 年後我也看了重映，也买了各种 VHS 和 DVD……就这样彻底疯狂。

侯煦：我应该不是那时。但可能隔年吧，我就获得了那套三部曲盒装版录影带（金黄色外观、闪闪发光！）。我每卷大概都看了「100 万次」……完全沉浸在那个宇宙里，再也没出坑。

我在「前传时期」非常热情投入（1999 年前後）。因为那时刚入门星战不久（1997 年重映时），感觉很新鲜，然後 1999 年立刻接上《星际大战首部曲：威胁潜伏》首映，我在巴黎看过午夜场，也不断再刷，跟所有影迷一起疯。如同老三部曲，每部前传电影也是相隔 3 年上映，那段时光令人无比兴奋。

而那也是网路论坛萌芽与勃发的年代，我紧追每一条相关消息，完全泡在那个世界里。原来我们这一代也有机会一头栽进星战的大宇宙！

《星际大战》电影创作的灵感来源与花絮

Q2：後来你们是如何决定将《星际大战》的拍片故事作为具体的创作题材？

霍普曼：一切都是因为乔治．卢卡斯的传奇历程，让我们想创作这本书：一个年轻电影人，决定拍一部科幻大片，在当时没有任何其他片可堪类比。唯一稍微接近的，是库柏力克的《2001太空漫游》，但那是一部非常「烧脑」、动作场景极少的艺术级电影。卢卡斯一心想重构他儿时在电视上看过的那些影集，并搬上大银幕，他必须说服所有人相信他的梦，这非常困难。

这是一段人性的旅程，更重要的是，它从未真正「以乔治．卢卡斯的视角」讲述出来。因为卢卡斯很内向，不太对公众敞开私生活。但这段故事有趣的地方，恰恰就在「私人层面」：他如何经历这一切、克服所有障碍、身边有谁支持他……

侯煦：还有他那些知名的导演朋友：史匹柏、柯波拉、史柯西斯……这些人构成了「新好莱坞」，重新定义了美国电影。卢卡斯的故事，同时也是现代电影史。漫画形式让我们得以重现一切想定的样貌与场景，采取别的形式要做到会非常困难。

我们得像历史学家一样，重新挖掘所有档案，重建《星际大战》的创作史。我们采用的是电影最早在 70 年代推出时的那些证言，这些原始材料最真诚无欺。因为随着系列的成功，人们讲话会越来越谨慎保留。还有一件事也很重要：必须是「独立」创作，也就是不必经过卢卡斯或迪士尼的审核，那样我们就不可能说出同样的故事。为了不「得罪」任何人，很多元素会被过滤掉。确实，书里有些人物并不总是以最「好看」的样子被呈现……

图片来源：Openbook 阅读志

Q3：各册卷首的声明强调部分对话桥段是虚构的，但我们在阅读过程中会发现，许多情节甚至画面场景皆「有所本」。书末附上的参考文献也非常完整。你们是如何爬梳文献、决定调度与分配虚实成分的比例？一开始就设定成「三部曲」？

霍普曼：我们最初的企图就是尽可能「贴近历史真相」：不凭空杜撰，而是试着在既存档案的启发之下，重建整段历史。书里所描绘的一切确实发生过，而且总是留下「证据」（通常不只一个）。当然，我们不可能拥有那些人的完整对话录音，所以必须「创作」对话，但尊重每个人物的语气。

例如柯波拉讲话时就夹带不少粗口直言；史匹柏说话方式就不同。我们试着根据每个人物的语气来撰写对话，使之忠於他们的个性与精神。

侯煦：霍普曼做了大量前置工作，也收集了很多资料（尤其是照片类）。他把这些素材跟剧本一起交给我。我针对每一页整理成一个资料夹，里头是可供参考的视觉元素。然後我也会自行补充：假使我有某个视觉上呈现的想法，但原始剧本里没有，我就会自己查找。这其实很迷人，会觉得自己像个「私家侦探」，某种「流行文化的福尔摩斯」，很有趣的。

霍普曼：是的，从一开始就是以三部曲规划。这很重要，当然这本身就与电影产生直接的镜像效果，也对应卢卡斯人生与拍片并行的 3 个阶段——第 1 册是年轻导演「如何攀上颠峰」；第 2 册的提问是：获得巨大成功後，该如何运用这项成果？第 3 册某种程度上则是「大功告成，然後呢？」。当卢卡斯成为好莱坞独当一面的独立制片人後（那正是他所追求的），接下来会如何？还要付出什麽代价？

Q4：目前我们读到的前 2 册中有不少卢卡斯与片商斗法的幕後故事，以及与演员相关的片场内外轶事。选材时有无事先与任何人「打声招呼」？你们有被告吗？（笑）

侯煦：其实就演员方面，我们没有收到什麽具体回馈。有人跟我们说过：饰演 C-3PO 的安东尼．丹尼尔斯应该看过，或至少知道这部漫画的存在，因为他法文很好，而且一半时间住在法国，应该不太可能错过。

我们比较有联系到的，是当年卢卡斯身边创作圈的人。至於卢卡斯本人，我们透过一些间接管道得知：他确实看过、也喜欢第 1 册！

Q5：承上题，书中出现许多有趣的组合，例如2大机器人演员安东尼．丹尼尔斯与肯尼．贝克的互动关系，令人印象深刻，这是刻意安排的吗？

霍普曼：没错，那并非虚构出来的紧张关系，而是有文献记载的。他们2个的确处不来。部分原因在於他们之间有某种阶级差异。贝克背景较贴近基层，而丹尼尔斯是舞台演员出身，至少他自我认定多少带有某种贵族气质。我们的手法可能稍显夸张，但大概就是那种感觉。

拍摄期间他们闹得不太愉快，2人之间确有敌意，也从未掩饰这一点。在现实生活中，2位演员的关系某种程度上也和电影中角色之间的张力相呼应。

Q6：看完前 2 册会发现，许多卢卡斯拍片过程中经历的状况似乎不断重现，例如：与片商的各种角力、拍片灾殃连连（不是车祸就是受伤）等，是否在架构脚本时就设定了这些来回呼应的桥段？

霍普曼：侯煦可能会引用卢卡斯的名言，「这就像诗一样押韵呀」。是的，这是有意的，确实有一些母题反覆出现，每册之间都有相互呼应的伏笔。卢卡斯的拍片故事本身就带有某种「又来了」的特色。

正如你所说，难关重重，尤其是天气方面的挑战反覆出现：无论他与剧组走到哪里，天气总是很糟。这变成某种戏剧性的元素，很「有趣」。我们也会在第 3 册延续这一点，坏天气如影随形……

侯煦：在叙事方面，它有某种吸引力。但令人惊讶的是，这些共鸣与对应，某种程度上真的是命运造成的。而且对卢卡斯来说更残酷的是，他在拍摄续集时其实「准备好了」，下定决心做得更好，但最终一切仍然失控。彷佛无论如何，都无法避免让事情发展得更糟。这确实带有一种「宿命」感。

图片来源：Openbook 阅读志

Q7：书中对 ILM 光影魔幻工业的描绘令人印象深刻，我也藉机补看了关於 ILM 的纪录片。这群天才阿宅从一无所有到成为全球特效界的传奇先锋，故事超级励志。当初如何设定 ILM 团队在故事中的定位？

图片来源：Openbook 阅读志

霍普曼：ILM 的创立是卢卡斯故事的关键时刻。没有特效团队，就没有《星际大战》。卢卡斯做了一件惊人的事：自己出资创立特效公司。他找来的都是充满热情的厉害阿宅，而不是技术多麽纯熟的人，当时那些技术根本还不存在！大家几乎都是边做边学。但他们所开发的特效，最终成为电影工业标竿。

侯煦：我们希望给他们一个真正的位置，并呈现一些面孔。我知道这些人通常不为大众所知，但他们才华洋溢，改变了电影史。我们的叙事方式一直强调「人性面」，不可能全部呈现，但至少挑出几位关键人物，让他们获得应有的敬意。

庆祝《星际大战》50周年的创作计画

Q8：下一部必然就是《乔治．卢卡斯：绝地大反攻》。明年星战庆祝50周年，第3部也会赶搭这波热潮吧？未来是否计画以同样脉络，接续创作图像版的星战前传与後传三部曲？

霍普曼：出版日期预计是 2027 年秋天，可能无法提早搭到 5 月份的传奇纪念时刻，但应能赶上同一年。目前我们专注在第 3 册的创作，先画完再说。

但确定不会做前传，因为现在这个故事，是关於年轻的卢卡斯制作经典三部曲的历程。後来的故事当然也有意思，但已不是同样的内涵了。老卢已是完全（财富及话语权）自由的导演与制片，不必再面对最初的那些挑战……

图片来源：Openbook 阅读志

Q9：想知道你们对迪士尼收购星战之後所推出的新系列的想法：这是陷阱题，可以拒答（笑）……

侯煦：哈，有人曾要我们用一个字总结。我会说「有点可惜」。很多创作决策是在高层委员会里定案的，主要目标是让作品最「大众化」，但不免因此牺牲了一些根本的核心。确实有好点子，也有优秀的团队与演员，问题在於缺乏整体愿景，叙事脉络不太清楚。

有时即兴发展，甚至自相矛盾，导致最新的三部曲摇摆不定。当你创造一个角色，一开始就得设定好发展背景与故事终点。如果没把故事说好，就只是娱乐而已。投入许多资金与宣传，期待的是更严谨的创作规划……

不过有些衍生作品做得很好，例如《安道尔》我就很喜欢，《曼达洛人》也不错。这些延伸的中型企划反而更能展现创意。

霍普曼：早期的《星际大战》是由导演主控一切拍摄的「作者电影」，也是眼界非凡、充满远见的艺术作品。迪士尼的运作方式不同，因为预算与成本过高，每一步都必须经过市场、社群等层层检视。於是渐趋保守，最终变成某种刻意讨好影迷的重制版本。这些策略皆能理解，但依然稍显可惜……

Q10：前2部漫画销售成绩亮眼、回响不断，可否跟我们分享几个出版後最触动人心的相遇？

侯煦：太多了，多到很难讲完。我注意到的是：读者群也在变。一开始读者比较偏 40 岁以上、而且男性居多，就是那些电影当年上映时还是小男孩的人，第一代的老粉。

常见的有趣一幕：一名年轻女孩前来索取签名，但她说是要帮「爸爸、叔叔或舅舅」讨的……近期读者类型则非常多元，除了年轻人，也有 10 岁的小朋友，表示触及范围已跨出小众圈或某个内部社群。

霍普曼：对我们来说最感动的，是在各种与读者相遇的场合，亲眼见证这套书唤起的情感。我们常常遇到读者跟我们说，他们读到哭。这套书本来就想讲述一则励志的故事，希望能启发人们勇敢追梦，并且呈现一个最初「看起来不会成功」的人（卢卡斯），却克服了挑战，完成冒险。看到读者对他的故事产生共鸣、投射回自身的情感，真的很动人。