艺能现场 SHOW CAST｜亮吟琵琶

撰文誠品生活

诚品生活艺能现场LIVE SHOW
承继过往『艺享空间·表演换宿』、『诚品生活·寻光行动』、『青春艺能赏』等活动理念，希望透过场域空间传递正向感染力，让诚品成为一个共同创作以及展现的舞台，邀请具备才艺并拥有热忱与实力的人才展现自我，呈现人的多元精采。

表演者介绍
老师：是「亮吟琵琶」，由陈薇如老师带领，和一群喜欢音乐、来自不同年龄层，都是持续在音乐中学习与探索的学生们组成。除了在琴房里练习，我们也希望把琵琶带进更多生活场域，让它走入像诚品这样充满文化气息的空间，让更多人自然地听见它的声音。

请用一句话形容你们的表演风格与特色。
老师：「是传统的延续，也是充满好奇与新意的尝试。」
我们的风格在优雅中带着纯粹。除了追求演奏技巧，也希望在音乐中加入对生活的感受。让传统多一点层次，也多一点贴近现在的样子，让每一次演出都更自然、也更容易被看见。

还记得第一次真正投入音乐表演的时刻吗？
学生：是第一次离开比赛的舞台，走进人群里演出的公益表演。
原本以为表演只是把谱弹对，但当我们坐在剥皮寮历史街区，看到有人因为音乐停下来时，其实会很紧张，也很开心。
心想：「原来真的有人愿意停下脚步听我们弹琴。」
那一刻开始，音乐不再只是练习，而变成一种可以跟别人分享的事情。

你觉得「表演」对你们来说最大的意义是什麽？
学生：表演让我们发现，音乐不只是比赛或考试。
我们开始慢慢理解，原来音乐是可以让人有感觉的，而不只是把音弹对而已。

与诚品生活相遇的契机是什麽？这次合作有什麽特别感受？
学生：一开始是因为我的姐姐在诚品上班，告诉我有这个演出的机会，我觉得很有兴趣，就决定报名参加。
第一次来表演时，是和老师一起讨论改编曲目，改编了《十面埋伏》和〈青鸟〉。不过当时是我一个人上台演奏，其实蛮紧张的，因为从头到尾都要自己撑住，无论是节奏、情绪，还是现场的状况，都只能靠自己处理。
这一次再回到诚品，我邀请老师一起合作演出。《送我一只玫瑰花》从独奏变成合奏之後，我才发现两种状态其实很不一样。一个人演奏的时候，比较像是在面对自己，会一直专注在「我有没有做好」。但两个人一起时，注意力会被打开，要去听对方、配合呼吸、甚至在当下做出调整。那种感觉比较像在对话，而不是单向的表达。也因为这样，我开始比较放松，不再只盯着技巧或错误，而是学着在舞台上「一起完成一件事情」。那种从独立到合作的转变，对我来说其实很深刻。

印象最深刻的一次演出经历
学生：有一次演出结束後，有一个小朋友跑来问我们：「你们弹的是什麽？好好听喔！」
那时候其实很惊讶，因为以前会觉得琵琶好像离大家有点远。
但那一刻才发现，只要我们很认真地弹，大家真的会被吸引。

在表演的路上，有没有遇过怀疑或卡关的时刻？
孩子：有时候在课业和练琴之间切换，真的会觉得很累，也会怀疑自己为什麽要花这麽多时间练习。
但老师会带着我们换一种方式去接触音乐，不是一直要求做到完美，而是先回到「喜欢音乐」这件事情。
像是单纯去听声音、去感受乐器，那种时候反而会比较放松，也会慢慢找回继续练下去的动力。