精彩大回顧2020電影；你可能錯過的12部遺珠好片，在影格中重拾的人生記憶

都2021了，該不會還有很多電影放口袋沒看完的吧？

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2020第92奧斯卡獎最大贏家

＃寄生上流Parasite

＃兔嘲男孩 Jojo Rabbit

你我都看過很多希特勒時代的電影，但《兔嘲男孩》不同，它突兀的加入了歡愉的元素，電影那略顯不自然的輕快節奏，給所有時代中的仇恨與對立添上新色，電影中飾演母親的史嘉蕾喬韓森 (Scarlett Johansson)，骨子裡有追求一生的使命，卻都用最溫柔的方式展現，她深愛著家人，也深愛著這個世界，你在這電影裡感受的難以言喻的心酸，沒能變成撕心裂肺心痛，因為能深深被愛過的人和這個世界，都有能力再重建，甚至能夠再去播種與耕耘，延長那關於愛的花期，每次盛開都依然美好。

如果愛是最強的武器，世界上所有的不和平都略顯多餘了。

＃絕命大平台 The Platform

談理想的時候高談闊論，談生活的時候感慨，說什麼都可以、說出來就沒事，這道理跟避開一些心事不去看一樣，讓人誤以為一切都很正常，人們每次不願面對的真相，其實都跟最原始的人性有關；西班牙電影《絕命大平台》是一場關於生存的飢餓遊戲，有命運捉弄人的黑色幽默，也藏著人定勝天的微小希望，在眾多主打人性的電影裡要被記住，通常需要具備聳動的世界觀、自我投射的問題發想，以及一個值得討論的「未完待續」結局，《絕命大平台》全都符合，且在疫情當前的2020於Netflix上架，今年我們都需要這一部，在搶醫療物資、民生用品之餘，重新平衡自己長期累積的浪費，是否仍有「我OK！你先領」的美德在其中。

只在乎自己的視野，從高處俯視或由下仰望，不都是一樣的？

＃親愛的莎瑪 For Sama

「親愛的莎瑪，讓妳在敘利亞出生，對不起！妳會原諒我嗎？」——這是一部來戰地母親的情書，同時也是在戰爭進行式之中，人們與城市間的情感連結，她同時想逃離這從未停止的生命威脅，又深深愛著這個應該叫作「家」的地方，在貼近電影裡拍攝的一切真實的同時，我不禁懷疑起這是21世紀的現代會發生的事情嗎？甚至好幾度出現不忍直視畫面的狀況，因為我深知這畫面不是電影特效，這事件不是憑空捏造；在敘利亞，大家仍需要如常的生活著，廢墟裡如果還有什麼值得一提的，我想就是這一群思鄉者，記憶中也曾平凡的生活過，而他們至今仍頻頻回首。

能擁有悲傷的權利與時間，何其幸運！

＃小魔花 Little Joe

有一種追求，遠大於我們能計算出的數值，它最後就會歸零似的，虛無到誰也抓不住的程度，這是集體追求的產物；集體失控。人類早就習慣掌控一切，儘管眼前是一場未知，仍很擅長用已知來破解，我們唯一的已知，也都是老生常談了，經驗告訴我們，物競終是天擇，沒有誰能擁有上帝之手。《小魔花》的發明很誘人，它有現代人要的「最有效率」的去悲傷化，它讓因為溫柔而比較內向的喬(Joe)一夜長大，沒有一步一腳印的經歷生長痛是什麼感覺，喬(Joe)舉手投足，都像大風雪前夕就先失溫的人偶，全面放棄治療。《小魔花》從病毒培育而成，那它的副作用會是致命嗎！？疫情下這部集美學與反思於一身的《小魔花》，有許多戴著口罩的畫面，和那些需要顯微鏡才看得見的無形傳染力，怎麼會有種莫名熟悉感？

那些瘋狂追求快樂的人，從未真正的抵達任何地方。

《壞教育》的中的台詞金句是這樣說的：「當一切都很順利，誰會去追究問題？(When things are going well who wants to go hunting for problems?)」震驚全美真人真事改編的貪汙醜聞，在休傑克曼(Hugh Jackman)與艾莉森珍妮(Allison Janney)的精湛的演技下，完美詮釋上位者的心境轉變；《壞教育》裡的老師，不像《驚爆焦點》中的教會掌握人心的信仰與執迷、也不像《重磅腥聞》裡的老闆掌握員工的職涯發展，他們都是讓人敬畏的師長，臉上也沒有寫著「貪」字，有強大的領袖魅力，甚至自帶教育者光芒，推進了校園的升學率排名，他們都是社會上的成功人士，教育推動我們迎向自我成就的滿足？還是循循善誘的通往優良的品格？

偽善有一張臉，比真正的惡勢力來得可怕，在這真假難辨的世界卻處處皆是。

2019年劇本完成時，《深海擴散》的未卜先知，與2020被疫情綁架的世界不謀而合，故事發生在海上，女主角是一個擁有博士學位卻不擅社交的聰明女生，因為學業的需要，上了一艘擁有多年經驗漁夫的船，彼此間的立場拉扯，有科學家與民眾對立的影子，我們老愛把過去經驗全都翻出來，找不到任何案例，就無法完全信服 (在疫情這一年，仍有人在隔離期間偷跑，仍有人不相信戴口罩的意義)  ，卻也總在懷疑的半路上被不幸攔截。
《深海擴散》的鋪陳是驚悚片，你我都知道好像什麼要來了，卻說不出所以然，但這恐懼久了就會見人心，這如同已成生活常態一詞的「隔離」般，我們都安靜的感受過，心中激起的驚滔駭浪。

那一種困在內心的恐懼，是最漫長的隔離。

＃翻供 Innocence

在韓國一上映後便拿下雙週票房冠軍的《翻供》，它有戲劇性的逆轉結局，也有複雜的家人關係，很難想像原是一宗真實的社會案件。這是一部情感刻畫很深的電影，女主角申惠善飾演一位擁有悲傷過去的律師，在男性主導的世界，她堅定的眼神裡有順服，那也是她每一次感到兩難，都選擇溫柔的原因；一個幾乎要結案的下毒致死的事件，那冗長卻毫不怠慢的抽絲剝繭，是整部電影的主線故事，支線則是滿滿的抒情。這個社會有法律的規矩，但它從來都沒能真的控制人心，善惡天秤的兩側，其實有同時落下的可能。

這世界的灰色地帶，其實擠滿了人。

這世上唯一的命中注定，其實都是人造的

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＃顫役輪迴 Antebellum

2020我們在眾多的 #black lives matter標籤裡，究竟得到了什麼？又改變了什麼呢？種族歧視早已不是新的問題，當我們都走過了歷史，當我們迎面而來的都是新時代，才又在一些歧視事件裡面回過神來，原來種族議題從未過時。《顫役輪迴》中台詞「過去永遠不死，甚至從未結束。(The past is never dead. It’s not even past.)」原來人們在直視過去的錯誤時，也會衍伸出兩種方向，有些人走著走著就偏了，就像《顫役輪迴》仍享受著控制黑奴的每個人，某種程度上，也是一種無法面對當下的精神障礙，於是走進過去的深巷，以為這場自我滿足的終點會有一道光。

有一種自由的喜悅，只能來自最痛的傷，我們必須日日夜夜的看著它結痂。

＃鬼滅之刃劇場版 無限列車篇 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train

鮮少見到一部電影，需要先看影集作為背景知識，才能完整體會。《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》會這樣操作也不是沒有它的道理，它是集英社漫畫作品起家，變成動畫之後再次掀起討論，影集中的伏筆也順勢帶動電影的熱潮，這一氣呵成的強大魅力，建構在它奇幻卻處處充滿警世寓意的鬼怪世界裡，這裡的「鬼」都很像人，而這裡殺鬼的「人」們，也必須看透「鬼」；主角炭治郎在經歷痛苦的的滅門慘案後，帶著報仇和探索真相的心情，面對每一次艱難的殺鬼任務，他是一個讓人無法討厭的角色，因為他的勇氣總帶點傻氣，他的殺鬼技能單純得只有「永不放棄」．鬼滅迷們都很期待下一部作品，不知道炭治郎能否有資格站上「十二月鬼」的決鬥舞台，他在那場家人的美夢中逼自己醒來、果斷的用重複自盡的方式脫離夢的迷幻術，他的渺小本身，就是他所有偉大的條件了。

你後來發現，做人或當鬼，無論我們面向哪一邊，都是一步之遙。

＃孤味 Little Big Women

一段感情真正的結束，有時是生離死別，更多時候只是不甘願，我們都以為「死也不要！」是誇飾，但根本是真實人生。拿下金馬獎的陳婌芳，飾演一個丈夫外遇、獨自拉把孩子長大的堅強母親，是台灣傳統女性的縮影，現代女性早就不這麼做了，但深陷愛情與現實的泥濘，無止境地將自己推入漩渦，倒不是舊時代才有的事，現在的你我都相當熟練，在我們早已長大、體認自己永遠不可能抓住另外一個人的同時，仍從未放棄過拉扯，越是糾結越是虐心，人生這場戲，都讓這些內心戲來填充，當然，也不是每一個執迷不悟都會走到悟那一步，你說《孤味》裡的女人們孤獨嗎？也許不！能用一生的時間扛起的負擔，裡面可都是愛呀！

我們一直在伸手要，原來失去才是一生的必修課。

＃靈魂急轉彎 Soul

台灣譯名《靈魂急轉彎》實在太像2015年的《腦筋急轉彎》，觀影前或許有些誤會，但看完電影，你知道它們截然不同，雖然PIXAR很擅長製作闔家觀賞的動畫電影，但這一部《靈魂急轉彎》，有小孩子更難體會的人生哲理，它必須是汲汲營營人生的自我投射，也很像是在無數個追求裡碰壁的正面教材，但它沒有要誰振作起來，也沒有要你再勇敢抓住夢想一次，它要你花點時間去一趟沒有目的的散步、檢一片不為了送給誰的花瓣；我以為我在追求的是人生，卻忘記人生的本質，可能只是去感受風吹拂臉龐、海水鑽進腳趾縫隙的細小時刻，下一次有人問我：「最近過得如何？」我第一個想到的字不該再是「忙」，一定還有更多值得一提的時光，是屬於自己生命最美好的虛度，時間要怎麼追著我跑，我都情願停留在某個角落，或在刻意繞路的時候，紀錄那裡的被其他人路過的風景。

死前再觀賞跑馬燈太遲，現在就來想想該放什麼畫面進去吧！