专访｜唱片设计大师萧青阳的核心理念：「设计背後的故事，才是观众想听的」
撰文 張玉琦
历经 18 年、7 度入围，萧青阳终於拿下葛莱美奖！萧青阳与萧君恬父女以《淡兰古道三部曲》原声带专辑《Beginningless Beginning》获最佳唱片包装设计奖。不过，时间回到 2005 年，某天中午，萧青阳在仓库里睡觉，外面传来唱片公司打电话通知他入围葛莱美奖的消息，他想着「什麽？是台中葛莱美唱片行吧？」。
打开电脑，才发现 MSN 上都是恭喜他入围的消息；要去工作，明明工作室在 4 楼，电梯却坐到 14 楼，且回神後，才发现镜子里的他还戴着安全帽。镁光灯自那时起才开始关注他，那年他 39 岁，入行 18 年，还是 3 个小孩的爸爸。
｛本文经授权转载自经理人八分生活，首图取自经理人八分生活｝
不愿继承家业，一心想走美术设计
萧青阳是面包师傅的叛逆儿子，一心想走美术设计，不愿意继承家业。考上复兴美工後，先後做过卡片设计和杂志编辑等工作，後来才进入上格唱片。当时的唱片界没有「设计」只有「美工」，跟随西方流行的氛围，曾让他觉得自己不适合这个行业，觉得自己做的东西太土里土气。18 年後，他才对自己的作品有自信。
图片来源：经理人八分生活
「直到我第一次参加葛莱美奖，我才确定自己和这块土地上的美学，可以和世界上的艺术家交流。」萧青阳认为，自己的美学可以被世界欣赏，是因为与众不同。
所谓与众不同，指的不是他个人，而是他的黄皮肤，他热爱的台语、客语、歌仔戏传统文化所揉合出来的台湾美感。他发觉，自己以前的作品代表了台湾的不同时期，反而庆幸当时没有把西方的编排美感放进来。
设计背後的「故事」，才是听众想听的
身处在追求流行、制造明星的娱乐产业，萧青阳想挑战的却是，「我要把大家没有关注的事情放进来。」因此他制作很多冷门小众的独立乐团、原住民专辑、纯乐器演奏的专辑，从这里找表现的角度。
图片来源：经理人八分生活
「设计是要传达一个理念，」萧青阳说，美术是媒材的表现，它可以让观众想去多看一眼，但艺术家到底要说什麽，才是大家想要去聆听的。「这些作品背後的故事、情感，远远超过我的设计。」
每次萧青阳去大学教课、演讲，总是滔滔不绝讲着每一张唱片背後的故事，他希望当自己讲完这个故事，听众就知道这张唱片怎麽来的，不用再多讲设计。就如萧青阳唱片作品集《有一天, 我会和我的偶像一同老去》中，编排以文字在前，专辑封面在後，符合他认为故事先於设计的概念。
图片来源：萧青阳 Qing-Yang Xiao_Facebook
第一次入围葛莱美後，萧青阳有了更大的野心。他想，如果葛莱美可以使他受到世界关注，他希望可以藉此让世界看到台湾戏曲。
2007 年，歌仔戏混搭电子音乐的专辑《我身骑白马》，萧青阳以电脑重绘故宫收藏的狩猎图、仕女图，讲述王宝钏与薛平贵的故事，再度入围葛莱美唱片设计奖。随着入围，有年轻人开始唱歌仔戏，连当时台湾最红的星光帮歌手也以歌仔戏为灵感创作，「我觉得非常爽快！」
磨练直觉，将对人的感受化为视觉设计
将要说的话，化为视觉设计，需要花多少时间？随着时间历练、经验累积，萧青阳原本就敏锐的直觉，磨练得更加准确。
萧青阳认为，世界上的艺术家都有天生的敏锐，「我敏锐的地方，是看到人的感情。我和你见面，我会快速成为你的好朋友，很快我就知道要怎麽帮你做唱片。」就以拿下 2013 年金曲奖「最佳演唱组合奖」的欧开合唱团为例。刚开始他们主动找萧青阳，但书信往返多次都没有碰面。
图片来源：经理人八分生活
萧青阳後来才知道，原来这些人在山上种水蜜桃，因为那时正当收获时节所以没办法下山。萧青阳以不同水果代表不同民族团员的结合，泰雅族人是水蜜桃、阿美族人是柿子，一个汉人跑到山上就用异地的水果火龙果为代表。这些水果，结实累累长成一串，象徵圣经中的奇异恩典。
欧开合唱团的表演方式为源自意大利的无伴奏合唱阿卡贝拉（a cappella），是教堂赞美主的音乐，所以萧青阳选择用油画、模拟教堂壁画质感的古典风格。想法水到渠成，整段创作几乎是即兴的。但不是每个人都能画油画，也不是每个人都能把幽默变成艺术。萧青阳扎实的美术训练，让他更能尽情发挥创造力。
萧青阳仍保持拿炭笔素描的习惯，他住的地方离母校复兴美工不远，有条卖各种美术材料的街，光是去看看、闻闻炭笔、粉笔的味道就让他欢喜。
艺术有时候很抽象，但仍要脚踏实地、练习基础
萧青阳热爱画画，这让他觉得踏实。设计、艺术有时候很抽象，但他觉得还是要脚踏实地，要练习事物的基础，就像庙里雕梁画栋的师傅也要从打杂开始。
图片来源：萧青阳 Qing-Yang Xiao_Facebook
印象很深的一次是去奥地利，音乐学校的校长告诉萧青阳，来这里一定不会听到很炫的音乐，「因为真正的音乐，不是炫技，是扎扎实实让你听到一把小提琴。」那边的孩子练习着踏实的声音，对萧青阳来说是种启发。
「我从小就知道，若可以选择，我要当艺术家，艺术是我追求人生的途径。」萧青阳说，他想回到小时候的愿望，走向纯艺术创作，目标是 55 岁时开第一次个展，「在树下听蝉叫、拿炭笔，是人生最高境界的享受。」
｛本文经授权转载自经理人八分生活 入围 7 次终夺葛莱美奖！萧青阳：艺术有时候很抽象，但仍要脚踏实地练习｝
▊ 细说设计背後的隐藏故事
华人世界唯一四度入围葛莱美奖的唱片设计大师萧青阳，自 1986 年入行以来迄今，累积近千张唱片设计创作，从台语天王天后到金曲奖歌王歌后，从原住民部落音乐到摇滚电子音乐，纵横各领域玩创意。
《有一天, 我会和我的偶像一同老去》是萧青阳费时三年，精选创作生涯 102 张最具代表意义的唱片设计，透过这本作品集，细说每张设计背後的故事。不光是是他的个人设计史，也是台湾流行音乐文化史的重要元素。
点我收藏 《有一天, 我会和我的偶像一同老去》
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不愿继承家业，一心想走美术设计
萧青阳是面包师傅的叛逆儿子，一心想走美术设计，不愿意继承家业。考上复兴美工後，先後做过卡片设计和杂志编辑等工作，後来才进入上格唱片。当时的唱片界没有「设计」只有「美工」，跟随西方流行的氛围，曾让他觉得自己不适合这个行业，觉得自己做的东西太土里土气。18 年後，他才对自己的作品有自信。
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「直到我第一次参加葛莱美奖，我才确定自己和这块土地上的美学，可以和世界上的艺术家交流。」萧青阳认为，自己的美学可以被世界欣赏，是因为与众不同。
所谓与众不同，指的不是他个人，而是他的黄皮肤，他热爱的台语、客语、歌仔戏传统文化所揉合出来的台湾美感。他发觉，自己以前的作品代表了台湾的不同时期，反而庆幸当时没有把西方的编排美感放进来。
设计背後的「故事」，才是听众想听的
身处在追求流行、制造明星的娱乐产业，萧青阳想挑战的却是，「我要把大家没有关注的事情放进来。」因此他制作很多冷门小众的独立乐团、原住民专辑、纯乐器演奏的专辑，从这里找表现的角度。
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每次萧青阳去大学教课、演讲，总是滔滔不绝讲着每一张唱片背後的故事，他希望当自己讲完这个故事，听众就知道这张唱片怎麽来的，不用再多讲设计。就如萧青阳唱片作品集《有一天, 我会和我的偶像一同老去》中，编排以文字在前，专辑封面在後，符合他认为故事先於设计的概念。
图片来源：萧青阳 Qing-Yang Xiao_Facebook
第一次入围葛莱美後，萧青阳有了更大的野心。他想，如果葛莱美可以使他受到世界关注，他希望可以藉此让世界看到台湾戏曲。
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