艺能现场 SHOW CAST|T.A.B.歇困一下
撰文 誠品生活承继过往『艺享空间·表演换宿』、『诚品生活·寻光行动』、『青春艺能赏』等活动理念,希望透过场域空间传递正向感染力,让诚品成为一个共同创作以及展现的舞台,邀请具备才艺并拥有热忱与实力的人才展现自我,呈现人的多元精采。
表演者介绍
大家好,我们是T.A.B. 歇困一下,是由主唱冠郁与吉他手嘉榕为主体所组成的民谣木吉他弹唱组合。我们组合成团於2023年,但是各自开始踏上演出的路途已经要迈入第10年了,很感谢大学的音乐性社团让我们相遇,在彼此音乐理念一拍即合的情况下组成了这个温馨、疗癒的弹唱组合。

T.A.B. 是吉他谱(Tablature)的缩写,也象徵着 "Take A Break”—透过音乐,短暂离开尘世的纷扰,在旋律中感受生命的脉动。在台语里,「歇困一下」代表小憩一下,整装再出发。乐团的起点,是在大学社团的相遇;一群来自不同地方、北漂打拼的年轻人,因为音乐找到共鸣。期待用歌声,为你我在喧嚣中划出一处宁静角落。
请用一句话形容你自己/表演团体,并介绍你(们)的表演风格与特色。
「一把吉他、一只麦克风,於纷乱嘈杂中谱出一方平静之隅。」
我们的音乐风格综合民谣、抒情和流行的曲风,横跨华语、台语与西洋的音乐,多半是以慢歌来衬托音乐的流动,希望能够带领着我们的听众感受自在、舒服的体验。此外,我们也会根据当下的天气、观众属性调整歌单,衷於当下的自我以及参与的观众,很喜欢那种共同营造、构筑当下环境的感觉。最大的特色就是用最单纯、澄净的音色,弹唱出生命的复杂,抵达当下的此时此刻!
还记得你(们)第一次真正投入音乐/街头表演的时刻吗?那是一个什麽样的场景?当时的你(们)内心在想些什麽?
冠郁:第一次接触街头演出是在大学的时候,那时候觉得光是校内的表演次数有点太少了,想要透过多多实战来磨练自己,同时也很喜欢表演的氛围,因此直接透过申请并成为街头艺人来试试水温。第一次上街头其实蛮紧张的,不确定自己的表现好不好,当时候脑筋一直在思考下一首歌要唱什麽,结果时间就不知不觉过去了。
嘉榕:某天下午收到一则来自冠郁的私讯,询问我周五晚上有没有空,我在还没搞清楚状况以前就答应了,只能说还好他不是坏人(误);第一次的街头演出有点寒冷,在风的洗礼下,一边感受着冠郁的歌声,一边感受着吉他与手指间的流动,一首首歌曲过去,初踏街头的陌生和紧张渐渐消散,也留下了非常深刻的回忆。
你觉得「表演」对你(们)来说最大的意义是什麽?
表演对我们来说最大的意义是「相遇」。我们因为音乐而相遇,也在过去几年的演出与创作中,和更多喜欢我们的人相识、相知、相惜;所以,音乐本身对我们来说就是一场惊奇之旅,透过音乐里尝试的诉说,以及听众当下的聆听,我们承接着彼此的情绪和灵魂,在旋律中共振、在起伏跌宕的音符里共鸣,无论是演绎自己的创作,还是翻唱其他音乐人的作品,我们相信当下的选择都是其来有自,抱持着这样的能量不断地投入演出中,成为我们不停前行的勇气。也很期待未来可以带着我们的音乐向新的未知迈进,我们始终相信,走上这条勇敢的路的一切,都是为了与你们相遇!
与诚品生活相遇的契机是什麽?这次合作对你(们)有什麽特别的感受?
诚品书店一直是我青春记忆里最温柔的角落。从高中开始,我便爱上在书店穿梭、流连的时光。那时,因为家乡嘉义迟迟没有诚品进驻,我常常专程跑到台南、台中,只为了走进那片由书香与光影交织出的空间,去感受诚品创办人理念所孕育出的独特气息。
上了大学,来到台北,逛诚品成了日常生活的一部分。我曾在敦南店参加讲座、聆听音乐,也曾在雨夜中与众人一同告别那座象徵精神文化的地标。後来与信义店相识,也在那里度过不少难忘时光。岁月辗转,我最常造访的则是台大店──课後穿过一条街,就能走进熟悉的书香之中。
因此,当我们因「诚品寻光行动」与「青春艺能赏」而有机会站上诚品的舞台,心中有说不出的感动与不真实感。从未想过,曾经那麽向往的场域,如今竟成了我们音乐旅程的一部分。能与诚品携手,分享创作、推广音乐,是难得又珍贵的缘份。
对於能再次加入「艺能现场 LIVESHOW」的演出行列,我们满怀感谢与期待。希望我们的音乐,能继续在诚品的场馆中流动、发声,像光一般延续,像水一般动人,於无声处悄悄滋养人们的心。
印象最深刻的一次演出经历
我们目前演出过最多观众驻足的一次,是去年底在台北青年理想生活节。
那是车轮式的舞台安排,各个表演者轮流上场,换场及Setting的时间很短暂,器材又临时出了一些状况。那个当下,心里有很多不确定,不知道接下来会怎发生甚麽事。
还好,我们的演出时间刚好安排在隔壁大舞台的休息空档,有很多听众从那边流过来,停在我们前面。我们唱了〈循着那道光〉和〈二十三〉两首自己的创作。唱到合唱的段落,台下跟着大声唱,甚至有人拿出手电筒替我们打拍子。那些星星点点的光,好像轻轻落在心里还没安定的地方。
演出结束後,主持人和我们说,他最近的生活也被很多不确定与不安填满,那天站在台边听我们唱歌,不知道为什麽就红了眼眶。
我们听到这句话的时候非常感动。在创作的路上很孤独,也有许多的不确定,不知道自己写的歌曲是否真的能和大家产生共鸣。但那个瞬间,我们感觉到了,真的有人在我们的音乐里,好好的歇困一下,未来也会继续坚持创作的初衷,希望的在繁杂的世界里,慢慢地用我们的步调敲出一座歇困宇宙。
在表演的路上,有没有遇过让你(们)怀疑或卡关的时刻?是怎麽走过来的?
我们也曾因为彼此的期待不一致,演出或比赛的过程中失利,以及团员的坏习惯等种种问题而卡关,对一个刚起步的小乐团来说,那些困难跟挑战都是真实且难受的;很感谢嘉榕的真诚与信任,在我们遇到卡关与怀疑的时候,为大家建立起一个好好沟通的环境与对话的空间。让我们有机会能够对焦彼此的期待、对未来的想像,以及当下能付出的努力。透过不断的对话,我们能够更了解彼此的想法,面对困难与挫折可以更无顾忌地向对方袒露,才支撑我们成为此刻的模样。
当然,表达也不限於对话,可以透过手写信、歌曲或是表演的过程中传递,希望大家都能够找到属於自己的沟通模式喔~
如果用三个关键字形容现在的自己,会是什麽?未来又希望变成什麽样子?
享受当下、持续创作、拥抱脆弱
希望未来的T.A.B.,可以靠着梦想撑起一方小小的天空,不再为了数字和未知焦虑,能够让更多人好好的「歇困一下」,并且记住当初创作的初衷;随着岁月的淬炼,长成温柔而坚定的大人。
给未来也想走上音乐表演/街头艺人这条路的一句(段)话
每个演出的当下都是独特的,享受舞台、喜欢当下的自己,观众自然而然就会感受到音乐里的真诚与讯息!
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街声StreetVoice:T.A.B. 歇困一下
YouTube:歇困一下 Take A Break





