台湾嘻哈如何崛起？饶舌OG林老师、街舞舞者梦露破译圈内暗号｜迷诚品 YouTube
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当《大嘻哈时代》将饶舌与街舞推向主流的视野，我们不禁好奇，闪光灯与舞台竞赛之外，台湾的嘻哈文化究竟是如何紮根并盛开的？
《书送话题》邀请两位资深嘻哈前辈——街舞舞者梦露与台湾饶舌界 OG 林老师。从嘻哈音乐启蒙、社团文化的恣意生长，到舞蹈教室里的镜头视角，带你拆解嘻哈音乐与街舞背後的「暗号」，解码忠於自我的在地嘻哈魂。
｛未经授权，请勿转载；内容皆为撰文者观点，非代表诚品立场｝
聊到进圈契机，林老师分享自己从小受到家里影响。当时家中有一面录音带墙，母亲偶然买到一张美国 80、90 年代黄金时期的饶舌合辑，独特的音乐风格深深吸引了他，成为他探索庞大嘻哈文化的启蒙。
梦露则表示，自己童年正值草蜢和小虎队风靡港台的时期，随後陆续接触到 L.A. Boyz、新好男孩与小甜甜布兰妮等流行音乐。直到 Energy 出道，她才真正接触街舞，加上团员中有一位知名舞团 TBC 的 B-boy，让她直呼「太帅了！」，进而开启了对街舞的认识。
-林老师与梦露分享各自走入嘻哈世界的启蒙契机
摘下今年金曲新人的陈嫺静，常被归类为饶舌歌手，但现在的嘻哈早已突破传统形式。到底嘻哈的边界在哪里？怎样的歌曲才算嘻哈？
林老师分享，饶舌其实是嘻哈文化下的一个元素。嘻哈发源於 1970 年代的纽约，由非裔与拉丁裔的边缘青少年发展而成，包含MC（饶舌）、DJ（混音）、Breaking（霹雳舞）与 Graffiti（涂鸦）。随着全球化推波助澜，嘻哈在世界各地衍生出在地特色。 有趣的是，台湾的饶舌起初并非源自嘻哈脉络。台湾最早的饶舌歌是庾澄庆的〈报告班长〉，当时是以摇滚乐的形式来演绎，并融合了饶舌的演唱技巧。
-嘻哈文化的四大元素
刚刚有提及 90 年代风靡一时的 L.A. Boyz，因他们在美国成长，顺势将嘻哈元素与视觉风格带入台湾。不过当时的唱片圈，仅将嘻哈视为流行偶像的表演元素之一。 促成这波热潮的幕後推手，正是真言社（後由魔岩唱片经营）。当时除了 L.A. Boyz，罗百吉与林强也陆续推出饶舌作品，开创台湾第一个饶舌世代。虽然当时仍以「偶像包装」为主、与传统嘻哈文化的连结较为薄弱，但也为台湾累积第一波饶舌作品。
简单来说，台湾嘻哈并非直接复制贴上整套文化，而是汲取嘻哈元素，融合出属於自己的音乐面貌。
-台湾嘻哈文化发展出独特的在地色彩，在发展初期，唱片公司往往习惯将歌手当作流行偶像来包装
林老师补充，2000 年 MC HotDog 热狗崛起，而他本人也成立乐团「参劈」，兴起一波的写词浪潮。这正是新书《叛逆之韵》想探讨的事。2000 年後的嘻哈世代更聚焦於自我表达，不再刻意强调嘻哈源自美国，而是将饶舌视为探索自我、宣泄情绪，还有记录生活点滴的音乐载体。
-《叛逆之韵》重温了八零年代初萌芽的音乐乐风，还有当时急欲突破的种种社会枷锁
《叛逆之韵》作者沈梅是一位民族音乐学者。他在台湾进行田野调查期间，不仅与多位饶舌歌手深度访谈，更被大支举办的一场慈善音乐会深刻吸引。这本书描绘台湾解严後青少年如何将饶舌作为「说故事」的载体，歌词未必带有强烈的反抗意识，更多的是记录身边的生活点滴，例如： MC HotDog 热狗写下的补习文化、大支对台湾主体性的探讨，当然还有像大学生对饶舌音乐的纯粹热爱。
在解严之後，台湾青年开始思考自身的身分认同与未来走向，并透过韵脚与文字游戏将这些故事唱出来，这深深吸引作者沈梅。因此这本书记录台湾饶舌歌手的背景与创作，同时将其置於解严後的历史脉络中解读，可说是目前探讨台湾饶舌文化最具代表性的着作之一。
-MC HotDog 热狗为「台湾地下饶舌第一人」
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另一本《子弹歌谣》由社会学家佛瑞斯特．史都华所写，他关注都市犯罪议题，也注意到恶名昭彰的芝加哥南区兴起了一种名为「钻头饶舌」（Drill Music）的乐风。这种音乐演变自美国南岸的饶舌，以大量的暗黑小调与小鼓为特色，而「Drill」一词本身正是当地俚语，有着「谋杀」的意思。
-《子弹歌谣》讲述经济弱势的黑人青年，透过饶舌在数位网路时代中挣扎与生存
因此钻头饶舌带有非常鲜明的黑帮与逞凶斗狠的色彩。这本书除了分析曲风，也探讨非裔青少年如何透过这类歌曲吸引流量与知名度，进而换取实质利益。然而，这些歌词往往夹带寻仇讯息，甚至被警方当成逮捕他们的证据，真实地呈现出黑人青年在网路世代下的生存困境。
-钻头饶舌带有鲜明黑帮色彩
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此外饶舌技法开始追求「双押」、「三押」，主要受到音乐竞赛节目的推波助澜。节目透过字卡标示押韵数并搭配火焰特效，让押韵数量顺理成章地成为衡量饶舌技术的直观标准。梦露在着作《律动的底色》中指出，街舞面临着相似的境况。以霹雳舞（Breaking）纳入奥运竞赛为例，评选标准曾引发热议，也促使台湾街舞圈反思何谓 Real Hip-Hop。舞者开始重新考量音乐理解、身体节奏的运用、自我表达，以及如何与文化历史交融创作。
-梦露新书《律动的底色》带你进入街舞世界
街舞的细腻之处在竞技比赛中并不讨喜，像是视觉冲击强烈的 Anmation（关节拆解动作）极易获得青睐。反观着重律动或地面的细致表现，在比赛中就较难引起注目。这曾让注重音乐 Groove 的 OG 派与重视技术效果的舞者之间产生张力，舞者甚至面临选边站的压力。然而发展至今，两者已找到完美平衡。以 2024 年代表台湾首度站上奥运殿堂的霹雳舞国手孙振为例，他身为 OG 派舞者，不仅能灵活玩味音乐节奏并融入个人幽默感，同时也具备顶尖高超的硬核舞技。
-Anmation 的视觉效果极具张力，因此在舞台上总能轻易抓住观众的眼球
这些顶尖舞者私下参与商业 battle 或派对时，极强的音乐性便能展露无遗。无论是 swag、hip-hop，还是 disco，他们都能随音乐灵活调整身体运用，并能在肢体深层表现出音乐驾驭力，更是顶尖舞者的标志。
-随音乐律动、灵活掌控肢体，是顶尖舞者的标志
梦露写书初衷即是在梳理 OG 派与 80、90 年代流行舞蹈、男团舞及竞技舞蹈之间的张力。她强调，街舞未必带有反叛性，从黑人环舞（Ring Shout）、棉花田时期的扮黑脸（Blackface）到查尔斯顿舞（Charleston），这类舞蹈从诞生之初就带有表演给白人或统治阶级看的成分，其「双重性」让舞蹈兼具娱乐大众的功能，同时也是群体之间传递暗号、建立认同的共通语言。
-街舞最初主要作为娱乐大众的表演
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听到「紫禁之巅」的梗，梦露分享道，台湾街舞的普及其实源於学校社团的兴起，让升学不再是评断学生的唯一标准。虽然名为「街舞」，但舞者极少在街头斗舞，大多在舞蹈教室练舞，最「街头」的地点可能只是在中正纪念堂的回廊或国父纪念馆。台湾甚至是全球街舞工作室密度最高的地方。
-街舞的普及源自学校社团
林老师作为台大嘻研社的创社元老之一（2000年创立）。起初创社并没有在聊写词技巧，纯粹是想让拥有相同喜好的人聚在一起，交流冷门的饶舌知识。当时受到热狗创作的启发，他们才开始尝试结合并呼应美国饶舌美学，进而成立乐团「参劈」。当时他们在歌词中埋入许多美国饶舌的彩蛋与梗，如果是嘻哈同好，一听就会懂。
-林老师所属的嘻哈乐团「参劈」
聊到台湾的嘻哈舞蹈，其实跟商业环境关系蛮深的。像是镜头对台湾舞者的影响就很大，大家跳舞时脑袋里都会有画面，预设自己是在对着摄影机跳。再来就是舞蹈教室的镜子，舞者对镜子非常敏感，习惯看着镜子去雕琢身体动作。
-对台湾舞者来说，透过镜子观察自身的肢体变化，具有深远的影响
所以对台湾舞者来说，怎麽把「别人看你的角度」、「你自己的感觉」还有「对 groove（律动）的理解」全部串连起来，变成属於自己的表达方式？这真的是每个舞者都得熬过去的阵痛期。
林老师分享，嘻哈就像是一种暗号，是用来建立连结的独特方式。这种连结可能非常隐微，不仅能跨越世代，也能透过横向挖掘旧唱片或卡带，在老歌中找到意想不到的惊喜。嘻哈最迷人的地方就在於「解码」，只要你能破译这些暗号，你就是自己人。
-嘻哈如同暗号，是同好就能发现其中的惊喜
他在逛店时也提到，像是 Poor Righteous Teachers 这类美国学院派的地下饶舌，当年成立社团就是为了讨论这类的专辑，虽然冷门少有人知，但音乐真的好听。而他自己最爱的梦幻逸品，则是 Ghostface Killah（鬼脸杀手）的《Supreme Clientele》。
-林老师最爱专辑之一《Supreme Clientele》
梦露最後也补充，嘻哈最厉害的创造力，其实就来自於你怎麽去处理「历史」、「自己」跟「你所在的社群」这三者的关系。在其中找到属於你自己的表达方式，所以大家常说嘻哈要「忠於自我」，但说到底，这个「自我」本就离不开你所处的环境与认同的群体。
▌延伸阅读：嘻哈传奇吐派克 传记
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《书送话题》邀请两位资深嘻哈前辈——街舞舞者梦露与台湾饶舌界 OG 林老师。从嘻哈音乐启蒙、社团文化的恣意生长，到舞蹈教室里的镜头视角，带你拆解嘻哈音乐与街舞背後的「暗号」，解码忠於自我的在地嘻哈魂。
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-看《大嘻哈》前，先来上堂嘻哈通识课 ft.林浩立（参劈-林老师）、吴孟轩（梦露）｜书送话题
被妈妈的录音带推入坑？资深嘻哈人聊启蒙契机
聊到进圈契机，林老师分享自己从小受到家里影响。当时家中有一面录音带墙，母亲偶然买到一张美国 80、90 年代黄金时期的饶舌合辑，独特的音乐风格深深吸引了他，成为他探索庞大嘻哈文化的启蒙。
梦露则表示，自己童年正值草蜢和小虎队风靡港台的时期，随後陆续接触到 L.A. Boyz、新好男孩与小甜甜布兰妮等流行音乐。直到 Energy 出道，她才真正接触街舞，加上团员中有一位知名舞团 TBC 的 B-boy，让她直呼「太帅了！」，进而开启了对街舞的认识。
-林老师与梦露分享各自走入嘻哈世界的启蒙契机
不只是饶舌！台湾嘻哈如何混搭出在地魂？
摘下今年金曲新人的陈嫺静，常被归类为饶舌歌手，但现在的嘻哈早已突破传统形式。到底嘻哈的边界在哪里？怎样的歌曲才算嘻哈？
林老师分享，饶舌其实是嘻哈文化下的一个元素。嘻哈发源於 1970 年代的纽约，由非裔与拉丁裔的边缘青少年发展而成，包含MC（饶舌）、DJ（混音）、Breaking（霹雳舞）与 Graffiti（涂鸦）。随着全球化推波助澜，嘻哈在世界各地衍生出在地特色。 有趣的是，台湾的饶舌起初并非源自嘻哈脉络。台湾最早的饶舌歌是庾澄庆的〈报告班长〉，当时是以摇滚乐的形式来演绎，并融合了饶舌的演唱技巧。
-嘻哈文化的四大元素
刚刚有提及 90 年代风靡一时的 L.A. Boyz，因他们在美国成长，顺势将嘻哈元素与视觉风格带入台湾。不过当时的唱片圈，仅将嘻哈视为流行偶像的表演元素之一。 促成这波热潮的幕後推手，正是真言社（後由魔岩唱片经营）。当时除了 L.A. Boyz，罗百吉与林强也陆续推出饶舌作品，开创台湾第一个饶舌世代。虽然当时仍以「偶像包装」为主、与传统嘻哈文化的连结较为薄弱，但也为台湾累积第一波饶舌作品。
简单来说，台湾嘻哈并非直接复制贴上整套文化，而是汲取嘻哈元素，融合出属於自己的音乐面貌。
-台湾嘻哈文化发展出独特的在地色彩，在发展初期，唱片公司往往习惯将歌手当作流行偶像来包装
台湾嘻哈的前世今生《叛逆之韵》
林老师补充，2000 年 MC HotDog 热狗崛起，而他本人也成立乐团「参劈」，兴起一波的写词浪潮。这正是新书《叛逆之韵》想探讨的事。2000 年後的嘻哈世代更聚焦於自我表达，不再刻意强调嘻哈源自美国，而是将饶舌视为探索自我、宣泄情绪，还有记录生活点滴的音乐载体。
-《叛逆之韵》重温了八零年代初萌芽的音乐乐风，还有当时急欲突破的种种社会枷锁
《叛逆之韵》作者沈梅是一位民族音乐学者。他在台湾进行田野调查期间，不仅与多位饶舌歌手深度访谈，更被大支举办的一场慈善音乐会深刻吸引。这本书描绘台湾解严後青少年如何将饶舌作为「说故事」的载体，歌词未必带有强烈的反抗意识，更多的是记录身边的生活点滴，例如： MC HotDog 热狗写下的补习文化、大支对台湾主体性的探讨，当然还有像大学生对饶舌音乐的纯粹热爱。
在解严之後，台湾青年开始思考自身的身分认同与未来走向，并透过韵脚与文字游戏将这些故事唱出来，这深深吸引作者沈梅。因此这本书记录台湾饶舌歌手的背景与创作，同时将其置於解严後的历史脉络中解读，可说是目前探讨台湾饶舌文化最具代表性的着作之一。
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歌词竟成定罪铁证！《子弹歌谣》揭黑人饶舌困境
另一本《子弹歌谣》由社会学家佛瑞斯特．史都华所写，他关注都市犯罪议题，也注意到恶名昭彰的芝加哥南区兴起了一种名为「钻头饶舌」（Drill Music）的乐风。这种音乐演变自美国南岸的饶舌，以大量的暗黑小调与小鼓为特色，而「Drill」一词本身正是当地俚语，有着「谋杀」的意思。
-《子弹歌谣》讲述经济弱势的黑人青年，透过饶舌在数位网路时代中挣扎与生存
因此钻头饶舌带有非常鲜明的黑帮与逞凶斗狠的色彩。这本书除了分析曲风，也探讨非裔青少年如何透过这类歌曲吸引流量与知名度，进而换取实质利益。然而，这些歌词往往夹带寻仇讯息，甚至被警方当成逮捕他们的证据，真实地呈现出黑人青年在网路世代下的生存困境。
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从孙振看台湾街舞！不用选边站，舞技和态度我都要
此外饶舌技法开始追求「双押」、「三押」，主要受到音乐竞赛节目的推波助澜。节目透过字卡标示押韵数并搭配火焰特效，让押韵数量顺理成章地成为衡量饶舌技术的直观标准。梦露在着作《律动的底色》中指出，街舞面临着相似的境况。以霹雳舞（Breaking）纳入奥运竞赛为例，评选标准曾引发热议，也促使台湾街舞圈反思何谓 Real Hip-Hop。舞者开始重新考量音乐理解、身体节奏的运用、自我表达，以及如何与文化历史交融创作。
-梦露新书《律动的底色》带你进入街舞世界
街舞的细腻之处在竞技比赛中并不讨喜，像是视觉冲击强烈的 Anmation（关节拆解动作）极易获得青睐。反观着重律动或地面的细致表现，在比赛中就较难引起注目。这曾让注重音乐 Groove 的 OG 派与重视技术效果的舞者之间产生张力，舞者甚至面临选边站的压力。然而发展至今，两者已找到完美平衡。以 2024 年代表台湾首度站上奥运殿堂的霹雳舞国手孙振为例，他身为 OG 派舞者，不仅能灵活玩味音乐节奏并融入个人幽默感，同时也具备顶尖高超的硬核舞技。
-Anmation 的视觉效果极具张力，因此在舞台上总能轻易抓住观众的眼球
这些顶尖舞者私下参与商业 battle 或派对时，极强的音乐性便能展露无遗。无论是 swag、hip-hop，还是 disco，他们都能随音乐灵活调整身体运用，并能在肢体深层表现出音乐驾驭力，更是顶尖舞者的标志。
-随音乐律动、灵活掌控肢体，是顶尖舞者的标志
梦露写书初衷即是在梳理 OG 派与 80、90 年代流行舞蹈、男团舞及竞技舞蹈之间的张力。她强调，街舞未必带有反叛性，从黑人环舞（Ring Shout）、棉花田时期的扮黑脸（Blackface）到查尔斯顿舞（Charleston），这类舞蹈从诞生之初就带有表演给白人或统治阶级看的成分，其「双重性」让舞蹈兼具娱乐大众的功能，同时也是群体之间传递暗号、建立认同的共通语言。
-街舞最初主要作为娱乐大众的表演
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不在街头斗舞！台湾街舞教室是世界之巅？
听到「紫禁之巅」的梗，梦露分享道，台湾街舞的普及其实源於学校社团的兴起，让升学不再是评断学生的唯一标准。虽然名为「街舞」，但舞者极少在街头斗舞，大多在舞蹈教室练舞，最「街头」的地点可能只是在中正纪念堂的回廊或国父纪念馆。台湾甚至是全球街舞工作室密度最高的地方。
-街舞的普及源自学校社团
林老师作为台大嘻研社的创社元老之一（2000年创立）。起初创社并没有在聊写词技巧，纯粹是想让拥有相同喜好的人聚在一起，交流冷门的饶舌知识。当时受到热狗创作的启发，他们才开始尝试结合并呼应美国饶舌美学，进而成立乐团「参劈」。当时他们在歌词中埋入许多美国饶舌的彩蛋与梗，如果是嘻哈同好，一听就会懂。
-林老师所属的嘻哈乐团「参劈」
聊到台湾的嘻哈舞蹈，其实跟商业环境关系蛮深的。像是镜头对台湾舞者的影响就很大，大家跳舞时脑袋里都会有画面，预设自己是在对着摄影机跳。再来就是舞蹈教室的镜子，舞者对镜子非常敏感，习惯看着镜子去雕琢身体动作。
-对台湾舞者来说，透过镜子观察自身的肢体变化，具有深远的影响
所以对台湾舞者来说，怎麽把「别人看你的角度」、「你自己的感觉」还有「对 groove（律动）的理解」全部串连起来，变成属於自己的表达方式？这真的是每个舞者都得熬过去的阵痛期。
嘻哈精神到底是什麽？
林老师分享，嘻哈就像是一种暗号，是用来建立连结的独特方式。这种连结可能非常隐微，不仅能跨越世代，也能透过横向挖掘旧唱片或卡带，在老歌中找到意想不到的惊喜。嘻哈最迷人的地方就在於「解码」，只要你能破译这些暗号，你就是自己人。
-嘻哈如同暗号，是同好就能发现其中的惊喜
他在逛店时也提到，像是 Poor Righteous Teachers 这类美国学院派的地下饶舌，当年成立社团就是为了讨论这类的专辑，虽然冷门少有人知，但音乐真的好听。而他自己最爱的梦幻逸品，则是 Ghostface Killah（鬼脸杀手）的《Supreme Clientele》。
-林老师最爱专辑之一《Supreme Clientele》
梦露最後也补充，嘻哈最厉害的创造力，其实就来自於你怎麽去处理「历史」、「自己」跟「你所在的社群」这三者的关系。在其中找到属於你自己的表达方式，所以大家常说嘻哈要「忠於自我」，但说到底，这个「自我」本就离不开你所处的环境与认同的群体。
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