台灣嘻哈如何崛起？饒舌OG林老師、街舞舞者夢露破譯圈內暗號｜迷誠品 YouTube
撰文 迷誠品內容中心
當《大嘻哈時代》將饒舌與街舞推向主流的視野，我們不禁好奇，閃光燈與舞台競賽之外，台灣的嘻哈文化究竟是如何紮根並盛開的？
《書送話題》邀請兩位資深嘻哈前輩——街舞舞者夢露與台灣饒舌界 OG 林老師。從嘻哈音樂啟蒙、社團文化的恣意生長，到舞蹈教室裡的鏡頭視角，帶你拆解嘻哈音樂與街舞背後的「暗號」，解碼忠於自我的在地嘻哈魂。
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場｝
聊到進圈契機，林老師分享自己從小受到家裡影響。當時家中有一面錄音帶牆，母親偶然買到一張美國 80、90 年代黃金時期的饒舌合輯，獨特的音樂風格深深吸引了他，成為他探索龐大嘻哈文化的啟蒙。
夢露則表示，自己童年正值草蜢和小虎隊風靡港台的時期，隨後陸續接觸到 L.A. Boyz、新好男孩與小甜甜布蘭妮等流行音樂。直到 Energy 出道，她才真正接觸街舞，加上團員中有一位知名舞團 TBC 的 B-boy，讓她直呼「太帥了！」，進而開啟了對街舞的認識。
-林老師與夢露分享各自走入嘻哈世界的啟蒙契機
摘下今年金曲新人的陳嫺靜，常被歸類為饒舌歌手，但現在的嘻哈早已突破傳統形式。到底嘻哈的邊界在哪裡？怎樣的歌曲才算嘻哈？
林老師分享，饒舌其實是嘻哈文化下的一個元素。嘻哈發源於 1970 年代的紐約，由非裔與拉丁裔的邊緣青少年發展而成，包含MC（饒舌）、DJ（混音）、Breaking（霹靂舞）與 Graffiti（塗鴉）。隨著全球化推波助瀾，嘻哈在世界各地衍生出在地特色。 有趣的是，台灣的饒舌起初並非源自嘻哈脈絡。台灣最早的饒舌歌是庾澄慶的〈報告班長〉，當時是以搖滾樂的形式來演繹，並融合了饒舌的演唱技巧。
-嘻哈文化的四大元素
剛剛有提及 90 年代風靡一時的 L.A. Boyz，因他們在美國成長，順勢將嘻哈元素與視覺風格帶入台灣。不過當時的唱片圈，僅將嘻哈視為流行偶像的表演元素之一。 促成這波熱潮的幕後推手，正是真言社（後由魔岩唱片經營）。當時除了 L.A. Boyz，羅百吉與林強也陸續推出饒舌作品，開創台灣第一個饒舌世代。雖然當時仍以「偶像包裝」為主、與傳統嘻哈文化的連結較為薄弱，但也為台灣累積第一波饒舌作品。
簡單來說，台灣嘻哈並非直接複製貼上整套文化，而是汲取嘻哈元素，融合出屬於自己的音樂面貌。
-台灣嘻哈文化發展出獨特的在地色彩，在發展初期，唱片公司往往習慣將歌手當作流行偶像來包裝
林老師補充，2000 年 MC HotDog 熱狗崛起，而他本人也成立樂團「參劈」，興起一波的寫詞浪潮。這正是新書《叛逆之韻》想探討的事。2000 年後的嘻哈世代更聚焦於自我表達，不再刻意強調嘻哈源自美國，而是將饒舌視為探索自我、宣洩情緒，還有記錄生活點滴的音樂載體。
-《叛逆之韻》重溫了八零年代初萌芽的音樂樂風，還有當時急欲突破的種種社會枷鎖
《叛逆之韻》作者沈梅是一位民族音樂學者。他在台灣進行田野調查期間，不僅與多位饒舌歌手深度訪談，更被大支舉辦的一場慈善音樂會深刻吸引。這本書描繪台灣解嚴後青少年如何將饒舌作為「說故事」的載體，歌詞未必帶有強烈的反抗意識，更多的是記錄身邊的生活點滴，例如： MC HotDog 熱狗寫下的補習文化、大支對台灣主體性的探討，當然還有像大學生對饒舌音樂的純粹熱愛。
在解嚴之後，台灣青年開始思考自身的身分認同與未來走向，並透過韻腳與文字遊戲將這些故事唱出來，這深深吸引作者沈梅。因此這本書記錄台灣饒舌歌手的背景與創作，同時將其置於解嚴後的歷史脈絡中解讀，可說是目前探討台灣饒舌文化最具代表性的著作之一。
-MC HotDog 熱狗為「台灣地下饒舌第一人」
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另一本《子彈歌謠》由社會學家佛瑞斯特．史都華所寫，他關注都市犯罪議題，也注意到惡名昭彰的芝加哥南區興起了一種名為「鑽頭饒舌」（Drill Music）的樂風。這種音樂演變自美國南岸的饒舌，以大量的暗黑小調與小鼓為特色，而「Drill」一詞本身正是當地俚語，有著「謀殺」的意思。
-《子彈歌謠》講述經濟弱勢的黑人青年，透過饒舌在數位網路時代中掙扎與生存
因此鑽頭饒舌帶有非常鮮明的黑幫與逞凶鬥狠的色彩。這本書除了分析曲風，也探討非裔青少年如何透過這類歌曲吸引流量與知名度，進而換取實質利益。然而，這些歌詞往往夾帶尋仇訊息，甚至被警方當成逮捕他們的證據，真實地呈現出黑人青年在網路世代下的生存困境。
-鑽頭饒舌帶有鮮明黑幫色彩
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此外饒舌技法開始追求「雙押」、「三押」，主要受到音樂競賽節目的推波助瀾。節目透過字卡標示押韻數並搭配火焰特效，讓押韻數量順理成章地成為衡量饒舌技術的直觀標準。夢露在著作《律動的底色》中指出，街舞面臨著相似的境況。以霹靂舞（Breaking）納入奧運競賽為例，評選標準曾引發熱議，也促使台灣街舞圈反思何謂 Real Hip-Hop。舞者開始重新考量音樂理解、身體節奏的運用、自我表達，以及如何與文化歷史交融創作。
-夢露新書《律動的底色》帶你進入街舞世界
街舞的細膩之處在競技比賽中並不討喜，像是視覺衝擊強烈的 Anmation（關節拆解動作）極易獲得青睞。反觀著重律動或地面的細緻表現，在比賽中就較難引起注目。這曾讓注重音樂 Groove 的 OG 派與重視技術效果的舞者之間產生張力，舞者甚至面臨選邊站的壓力。然而發展至今，兩者已找到完美平衡。以 2024 年代表台灣首度站上奧運殿堂的霹靂舞國手孫振為例，他身為 OG 派舞者，不僅能靈活玩味音樂節奏並融入個人幽默感，同時也具備頂尖高超的硬核舞技。
-Anmation 的視覺效果極具張力，因此在舞台上總能輕易抓住觀眾的眼球
這些頂尖舞者私下參與商業 battle 或派對時，極強的音樂性便能展露無遺。無論是 swag、hip-hop，還是 disco，他們都能隨音樂靈活調整身體運用，並能在肢體深層表現出音樂駕馭力，更是頂尖舞者的標誌。
-隨音樂律動、靈活掌控肢體，是頂尖舞者的標誌
夢露寫書初衷即是在梳理 OG 派與 80、90 年代流行舞蹈、男團舞及競技舞蹈之間的張力。她強調，街舞未必帶有反叛性，從黑人環舞（Ring Shout）、棉花田時期的扮黑臉（Blackface）到查爾斯頓舞（Charleston），這類舞蹈從誕生之初就帶有表演給白人或統治階級看的成分，其「雙重性」讓舞蹈兼具娛樂大眾的功能，同時也是群體之間傳遞暗號、建立認同的共通語言。
-街舞最初主要作為娛樂大眾的表演
☞ 點我線上收藏《律動的底色》
聽到「紫禁之巔」的梗，夢露分享道，台灣街舞的普及其實源於學校社團的興起，讓升學不再是評斷學生的唯一標準。雖然名為「街舞」，但舞者極少在街頭鬥舞，大多在舞蹈教室練舞，最「街頭」的地點可能只是在中正紀念堂的迴廊或國父紀念館。台灣甚至是全球街舞工作室密度最高的地方。
-街舞的普及源自學校社團
林老師作為台大嘻研社的創社元老之一（2000年創立）。起初創社並沒有在聊寫詞技巧，純粹是想讓擁有相同喜好的人聚在一起，交流冷門的饒舌知識。當時受到熱狗創作的啟發，他們才開始嘗試結合並呼應美國饒舌美學，進而成立樂團「參劈」。當時他們在歌詞中埋入許多美國饒舌的彩蛋與梗，如果是嘻哈同好，一聽就會懂。
-林老師所屬的嘻哈樂團「參劈」
聊到台灣的嘻哈舞蹈，其實跟商業環境關係蠻深的。像是鏡頭對台灣舞者的影響就很大，大家跳舞時腦袋裡都會有畫面，預設自己是在對著攝影機跳。再來就是舞蹈教室的鏡子，舞者對鏡子非常敏感，習慣看著鏡子去雕琢身體動作。
-對台灣舞者來說，透過鏡子觀察自身的肢體變化，具有深遠的影響
所以對台灣舞者來說，怎麼把「別人看你的角度」、「你自己的感覺」還有「對 groove（律動）的理解」全部串連起來，變成屬於自己的表達方式？這真的是每個舞者都得熬過去的陣痛期。
林老師分享，嘻哈就像是一種暗號，是用來建立連結的獨特方式。這種連結可能非常隱微，不僅能跨越世代，也能透過橫向挖掘舊唱片或卡帶，在老歌中找到意想不到的驚喜。嘻哈最迷人的地方就在於「解碼」，只要你能破譯這些暗號，你就是自己人。
-嘻哈如同暗號，是同好就能發現其中的驚喜
他在逛店時也提到，像是 Poor Righteous Teachers 這類美國學院派的地下饒舌，當年成立社團就是為了討論這類的專輯，雖然冷門少有人知，但音樂真的好聽。而他自己最愛的夢幻逸品，則是 Ghostface Killah（鬼臉殺手）的《Supreme Clientele》。
-林老師最愛專輯之一《Supreme Clientele》
夢露最後也補充，嘻哈最厲害的創造力，其實就來自於你怎麼去處理「歷史」、「自己」跟「你所在的社群」這三者的關係。在其中找到屬於你自己的表達方式，所以大家常說嘻哈要「忠於自我」，但說到底，這個「自我」本就離不開你所處的環境與認同的群體。
▌延伸閱讀：嘻哈傳奇吐派克 傳記
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《書送話題》邀請兩位資深嘻哈前輩——街舞舞者夢露與台灣饒舌界 OG 林老師。從嘻哈音樂啟蒙、社團文化的恣意生長，到舞蹈教室裡的鏡頭視角，帶你拆解嘻哈音樂與街舞背後的「暗號」，解碼忠於自我的在地嘻哈魂。
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-看《大嘻哈》前，先來上堂嘻哈通識課 ft.林浩立（參劈-林老師）、吳孟軒（夢露）｜書送話題
被媽媽的錄音帶推入坑？資深嘻哈人聊啟蒙契機
聊到進圈契機，林老師分享自己從小受到家裡影響。當時家中有一面錄音帶牆，母親偶然買到一張美國 80、90 年代黃金時期的饒舌合輯，獨特的音樂風格深深吸引了他，成為他探索龐大嘻哈文化的啟蒙。
夢露則表示，自己童年正值草蜢和小虎隊風靡港台的時期，隨後陸續接觸到 L.A. Boyz、新好男孩與小甜甜布蘭妮等流行音樂。直到 Energy 出道，她才真正接觸街舞，加上團員中有一位知名舞團 TBC 的 B-boy，讓她直呼「太帥了！」，進而開啟了對街舞的認識。
-林老師與夢露分享各自走入嘻哈世界的啟蒙契機
不只是饒舌！台灣嘻哈如何混搭出在地魂？
摘下今年金曲新人的陳嫺靜，常被歸類為饒舌歌手，但現在的嘻哈早已突破傳統形式。到底嘻哈的邊界在哪裡？怎樣的歌曲才算嘻哈？
林老師分享，饒舌其實是嘻哈文化下的一個元素。嘻哈發源於 1970 年代的紐約，由非裔與拉丁裔的邊緣青少年發展而成，包含MC（饒舌）、DJ（混音）、Breaking（霹靂舞）與 Graffiti（塗鴉）。隨著全球化推波助瀾，嘻哈在世界各地衍生出在地特色。 有趣的是，台灣的饒舌起初並非源自嘻哈脈絡。台灣最早的饒舌歌是庾澄慶的〈報告班長〉，當時是以搖滾樂的形式來演繹，並融合了饒舌的演唱技巧。
-嘻哈文化的四大元素
剛剛有提及 90 年代風靡一時的 L.A. Boyz，因他們在美國成長，順勢將嘻哈元素與視覺風格帶入台灣。不過當時的唱片圈，僅將嘻哈視為流行偶像的表演元素之一。 促成這波熱潮的幕後推手，正是真言社（後由魔岩唱片經營）。當時除了 L.A. Boyz，羅百吉與林強也陸續推出饒舌作品，開創台灣第一個饒舌世代。雖然當時仍以「偶像包裝」為主、與傳統嘻哈文化的連結較為薄弱，但也為台灣累積第一波饒舌作品。
簡單來說，台灣嘻哈並非直接複製貼上整套文化，而是汲取嘻哈元素，融合出屬於自己的音樂面貌。
-台灣嘻哈文化發展出獨特的在地色彩，在發展初期，唱片公司往往習慣將歌手當作流行偶像來包裝
台灣嘻哈的前世今生《叛逆之韻》
林老師補充，2000 年 MC HotDog 熱狗崛起，而他本人也成立樂團「參劈」，興起一波的寫詞浪潮。這正是新書《叛逆之韻》想探討的事。2000 年後的嘻哈世代更聚焦於自我表達，不再刻意強調嘻哈源自美國，而是將饒舌視為探索自我、宣洩情緒，還有記錄生活點滴的音樂載體。
-《叛逆之韻》重溫了八零年代初萌芽的音樂樂風，還有當時急欲突破的種種社會枷鎖
《叛逆之韻》作者沈梅是一位民族音樂學者。他在台灣進行田野調查期間，不僅與多位饒舌歌手深度訪談，更被大支舉辦的一場慈善音樂會深刻吸引。這本書描繪台灣解嚴後青少年如何將饒舌作為「說故事」的載體，歌詞未必帶有強烈的反抗意識，更多的是記錄身邊的生活點滴，例如： MC HotDog 熱狗寫下的補習文化、大支對台灣主體性的探討，當然還有像大學生對饒舌音樂的純粹熱愛。
在解嚴之後，台灣青年開始思考自身的身分認同與未來走向，並透過韻腳與文字遊戲將這些故事唱出來，這深深吸引作者沈梅。因此這本書記錄台灣饒舌歌手的背景與創作，同時將其置於解嚴後的歷史脈絡中解讀，可說是目前探討台灣饒舌文化最具代表性的著作之一。
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歌詞竟成定罪鐵證！《子彈歌謠》揭黑人饒舌困境
另一本《子彈歌謠》由社會學家佛瑞斯特．史都華所寫，他關注都市犯罪議題，也注意到惡名昭彰的芝加哥南區興起了一種名為「鑽頭饒舌」（Drill Music）的樂風。這種音樂演變自美國南岸的饒舌，以大量的暗黑小調與小鼓為特色，而「Drill」一詞本身正是當地俚語，有著「謀殺」的意思。
-《子彈歌謠》講述經濟弱勢的黑人青年，透過饒舌在數位網路時代中掙扎與生存
因此鑽頭饒舌帶有非常鮮明的黑幫與逞凶鬥狠的色彩。這本書除了分析曲風，也探討非裔青少年如何透過這類歌曲吸引流量與知名度，進而換取實質利益。然而，這些歌詞往往夾帶尋仇訊息，甚至被警方當成逮捕他們的證據，真實地呈現出黑人青年在網路世代下的生存困境。
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從孫振看台灣街舞！不用選邊站，舞技和態度我都要
此外饒舌技法開始追求「雙押」、「三押」，主要受到音樂競賽節目的推波助瀾。節目透過字卡標示押韻數並搭配火焰特效，讓押韻數量順理成章地成為衡量饒舌技術的直觀標準。夢露在著作《律動的底色》中指出，街舞面臨著相似的境況。以霹靂舞（Breaking）納入奧運競賽為例，評選標準曾引發熱議，也促使台灣街舞圈反思何謂 Real Hip-Hop。舞者開始重新考量音樂理解、身體節奏的運用、自我表達，以及如何與文化歷史交融創作。
-夢露新書《律動的底色》帶你進入街舞世界
街舞的細膩之處在競技比賽中並不討喜，像是視覺衝擊強烈的 Anmation（關節拆解動作）極易獲得青睞。反觀著重律動或地面的細緻表現，在比賽中就較難引起注目。這曾讓注重音樂 Groove 的 OG 派與重視技術效果的舞者之間產生張力，舞者甚至面臨選邊站的壓力。然而發展至今，兩者已找到完美平衡。以 2024 年代表台灣首度站上奧運殿堂的霹靂舞國手孫振為例，他身為 OG 派舞者，不僅能靈活玩味音樂節奏並融入個人幽默感，同時也具備頂尖高超的硬核舞技。
-Anmation 的視覺效果極具張力，因此在舞台上總能輕易抓住觀眾的眼球
這些頂尖舞者私下參與商業 battle 或派對時，極強的音樂性便能展露無遺。無論是 swag、hip-hop，還是 disco，他們都能隨音樂靈活調整身體運用，並能在肢體深層表現出音樂駕馭力，更是頂尖舞者的標誌。
-隨音樂律動、靈活掌控肢體，是頂尖舞者的標誌
夢露寫書初衷即是在梳理 OG 派與 80、90 年代流行舞蹈、男團舞及競技舞蹈之間的張力。她強調，街舞未必帶有反叛性，從黑人環舞（Ring Shout）、棉花田時期的扮黑臉（Blackface）到查爾斯頓舞（Charleston），這類舞蹈從誕生之初就帶有表演給白人或統治階級看的成分，其「雙重性」讓舞蹈兼具娛樂大眾的功能，同時也是群體之間傳遞暗號、建立認同的共通語言。
-街舞最初主要作為娛樂大眾的表演
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不在街頭鬥舞！台灣街舞教室是世界之巔？
聽到「紫禁之巔」的梗，夢露分享道，台灣街舞的普及其實源於學校社團的興起，讓升學不再是評斷學生的唯一標準。雖然名為「街舞」，但舞者極少在街頭鬥舞，大多在舞蹈教室練舞，最「街頭」的地點可能只是在中正紀念堂的迴廊或國父紀念館。台灣甚至是全球街舞工作室密度最高的地方。
-街舞的普及源自學校社團
林老師作為台大嘻研社的創社元老之一（2000年創立）。起初創社並沒有在聊寫詞技巧，純粹是想讓擁有相同喜好的人聚在一起，交流冷門的饒舌知識。當時受到熱狗創作的啟發，他們才開始嘗試結合並呼應美國饒舌美學，進而成立樂團「參劈」。當時他們在歌詞中埋入許多美國饒舌的彩蛋與梗，如果是嘻哈同好，一聽就會懂。
-林老師所屬的嘻哈樂團「參劈」
聊到台灣的嘻哈舞蹈，其實跟商業環境關係蠻深的。像是鏡頭對台灣舞者的影響就很大，大家跳舞時腦袋裡都會有畫面，預設自己是在對著攝影機跳。再來就是舞蹈教室的鏡子，舞者對鏡子非常敏感，習慣看著鏡子去雕琢身體動作。
-對台灣舞者來說，透過鏡子觀察自身的肢體變化，具有深遠的影響
所以對台灣舞者來說，怎麼把「別人看你的角度」、「你自己的感覺」還有「對 groove（律動）的理解」全部串連起來，變成屬於自己的表達方式？這真的是每個舞者都得熬過去的陣痛期。
嘻哈精神到底是什麼？
林老師分享，嘻哈就像是一種暗號，是用來建立連結的獨特方式。這種連結可能非常隱微，不僅能跨越世代，也能透過橫向挖掘舊唱片或卡帶，在老歌中找到意想不到的驚喜。嘻哈最迷人的地方就在於「解碼」，只要你能破譯這些暗號，你就是自己人。
-嘻哈如同暗號，是同好就能發現其中的驚喜
他在逛店時也提到，像是 Poor Righteous Teachers 這類美國學院派的地下饒舌，當年成立社團就是為了討論這類的專輯，雖然冷門少有人知，但音樂真的好聽。而他自己最愛的夢幻逸品，則是 Ghostface Killah（鬼臉殺手）的《Supreme Clientele》。
-林老師最愛專輯之一《Supreme Clientele》
夢露最後也補充，嘻哈最厲害的創造力，其實就來自於你怎麼去處理「歷史」、「自己」跟「你所在的社群」這三者的關係。在其中找到屬於你自己的表達方式，所以大家常說嘻哈要「忠於自我」，但說到底，這個「自我」本就離不開你所處的環境與認同的群體。
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