2025金马焦点《左撇子女孩》专访：一部献给台湾的真实告白，导演邹时擎谈触动人心的力量
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「唯有了解与保持柔软，才能产生真正的同理心」──导演邹时擎
一生中，你愿意花多少年投入一件事？对邹时擎而言，电影从来不是计画好的人生道路，而是源於心中那股「为社会发声」的强烈渴望。她用25年的光阴，将这份纯粹的初心，转化为镜头里的坚守，只愿透过影像的力量，让世界的真实得以被看见。
电影《左撇子女孩》是她首次以独立导演的身分完成的作品，不仅入围今年第62届金马奖最佳剧情片等9项提名，更将代表台湾参加2026年奥斯卡，角逐最佳国际影片。
当一部电影不仅是单纯的艺术创作，而是愿意透过故事去传递真实情感时，它便拥有巨大的力量，带领观众去发现并关心那些我们很少关注过的议题，让真实被看见，这便是电影的影响力所在。
如果你想对自己所处的环境有更深的了解，或是对传统社会的固有价值观感到疑惑，也许《左撇子女孩》能映照你的生活，让你重新认识这个早已熟悉的地方。
｛未经授权，请勿转载；内容皆为撰文者观点，非代表诚品立场，首图来源：原点出版｝
-《左撇子女孩》宜静（叶子绮 饰）在剧中饰演一位被外公称有「魔鬼手」的小女孩（图／原点出版）
谈到《左撇子女孩》的雏型，其实是源自邹时擎在兰阳女中求学时的一段经历，当时她偶尔会到外公、外婆家吃饭，一次偶然用左手拿起菜刀切东西，立刻被外公严厉制止，并被斥为「魔鬼手」。这个童年的回忆，便成了她创作的起点。
那份感受，即便过了许久，她依然清晰地记得。虽然她并非真正的左撇子，左手只偶尔用於剪刀、菜刀或拿麦克风等物品，但在青少年时期，她无法理解自己究竟做错了什麽。在她印象中，那个时代背景下的长辈，似乎习惯以指责的方式与晚辈交流。
这段亲身经历，也就此埋下了创作《左撇子女孩》的种子。但导演的视角不仅止於此，她更想透过「左撇子」这个故事，去探讨社会的小人物在台湾的处境，还有她是如何在台湾这个地方成长？
-《左撇子女孩》左起宜安（马士媛 饰）、宜静（叶子绮 饰）、淑芬（蔡淑臻 饰）（图／原点出版）
虽然《左撇子女孩》表面上为描写三代女性的家庭故事，但邹时擎认为，电影想探讨的不仅是女性议题。另外一方面，它也关乎人在特定环境下的生存命题，这件事本身其实是带有集体主义的色彩。
在东亚的社会中，你会发现人很少被鼓励「做自己」，大部分的特质都会被抹煞掉，像是使用左手就被视为不正常。所以她想探讨的事，不只是左撇子，而是在描述人是如何不能做自己，还有为何需要隐藏那些与众不同的地方。
三代女性的成长轨迹：电影是台湾生活价值观的缩影
邹时擎选择从女性视角切入，希望让观众看到不同世代的女性，在社会规范下各自展现的成长轨迹。
还处於幼稚园阶段的宜静（叶子绮 饰），她可能还没有什麽责任、自我意识，对社会规范还不甚了解；二十几岁的宜安（马士媛 饰）开始能独立思考，拥有强烈的自我意识，面对许多外来对她的规范，她会抱持反抗的态度；而到了中年的淑芬（蔡淑臻 饰）则代表上一辈思维，她已是完全活在体制内，被传统社会打磨塑形出的典型女性。
她认为，台湾其实一直存在许多根深蒂固的观念，例如：敬老尊贤、重男轻女的价值观，早已被默默习惯并变成社会的一部分。因此，当有人试图挑战这些既有的价值观时，便会面临一些的困境。因为大家会认为这已经不是一个需要拿出来讨论的议题，甚至觉得这些问题早已不复存在。
邹时擎每年返台探亲时，都深刻感受到这些观念的潜移默化。她身边的家人、朋友，仍有许多人持续遵循着这些传统。她认为，这些根深蒂固的观念不仅已成为社会的一部分，更因时间的推移而变得僵化且难以撼动。
所以当观众在看《左撇子女孩》的时候，可能会反射到你自己在生活中的环境和状态，她也觉得这就是电影最引人入胜的地方。有时候你不只是坐在电影院，笑着坐完一、两个小时，你有可能因为一部片获得思辨的养分，甚至成为影响你生命的某个转捩点。对她而言，作品若能带给观众一点影响力，才称得上是一部真正的电影。
-《左撇子女孩》定档预告
早在2010年，《左撇子女孩》的雏形便由邹时擎与长年合作夥伴西恩·贝克（Sean Baker）共同创作。当时，剧本的发想模式是由邹时擎口述故事，再由西恩·贝克负责打字记录成文。
大约在2018至2019年间，剧本进入中文翻译阶段，并为申请辅导金做了大幅度的更动。在改动部分，特别加入许多台湾的在地元素与口语化表达。例如：导演亲自挑选音乐，并纳入台湾街头常见的声音，像是垃圾车音乐、街头叫卖声，甚至是逗趣的新闻片段等，使作品更贴近在地生活。
通化夜市的隐藏剧组，以 iPhone 捕捉真实情境
电影全片使用 iPhone 在通化夜市进行实景拍摄，以便於人潮中捕捉最真实的画面。为此，剧组人员皆隐身於人群，穿着与游客无异的装扮，并最大限度地隐藏设备，以确保画面的自然流畅。邹时擎刻意采用纪录片式的拍摄原则，不做特别设计，尽可能让电影的每分每秒都真实呈现台湾的夜市风貌。
然而，这种「真实」在後期剪辑时，西恩·贝克也加入了新的视角。邹时擎坦言，许多观众感觉这部片不像典型的台湾电影，主要原因就是西恩·贝克透过外国人的角度重新叙事。 此外，电影在片尾曲巧妙地使用环境音，让最後一幕的余韵得以延续。这种声音设计象徵着主角们的生活回归原有的样貌，如同是混乱之後「回到日常」的一种仪式。
-《左撇子女孩：25年创作历程．幕後制作．完全版剧本》
这次除了电影的上映，邹时擎也推出她首本同名剧本书。谈到与拍摄电影的不同之处，她也直率分享，写书能钜细靡遗地诉说自己经历的完整过程；而电影创作，则提供给观众更大的空间去探索与感受故事本身，并允许观众带入自己的理解。不论是电影还是剧本书，创造多元的互动性都让她觉得非常有意思。
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说到阅读，邹时擎也分享，因为长时间定居纽约，所以她经常跟爱看书的女儿前往位在曼哈顿的纽约公共图书馆（NYPL），那里藏书非常丰富，光各国文学书籍就囊括了日文、中文、俄文、韩文和德文等多国语言的书籍，也是她充实休闲时光的去处之一。
过去，邹时擎阅读大量台湾女性作家的作品，其中李昂的小说《杀夫》便深入描写旧时代的台湾女性故事。同时，她也涉猎日本文学，如村上春树的作品。由於图书馆拥有丰富的中文藏书，馆内这类书籍几乎已被她借阅一空。 最近，她被发行公司的同事推荐《台北家族, 违章女生》一书，描述作者与母亲之间微妙的关系，也被她列入当前阅读清单。
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-《左撇子女孩》剧照（图／诚品电影院）
电影上映後，邹时擎很开心收到观众的回馈，例如「宜安为何对爸爸生气？」或「淑芬的弟弟为何要先灌酒？」等疑问。她坦言，这些情节并非都经过特别设定，但当画面投射在观众心中时，无论是正负面的声音，只要能引发共鸣，就能为电影创作带来更多的触动与省思。
她也更期望观众能因《左撇子女孩》，察觉自己与环境的关系，并学会设身处地思考。她分享，社会若缺乏同理心，将会变得冷漠，因此拥有同理心是维系社会温度的关键，就像近期的北捷让座事件，再次提醒我们敬老尊贤等议题值得被持续探讨。
邹时擎耗费二十多年投入拍片，源於对电影的热爱与成就感，而非仅是追求盈利。她认为电影不只是娱乐，更是能连结观众、改变社会的方式。她直言，若从金钱角度出发，失败容易令人灰心意冷，想拍出一部好电影，必须诚实叙事，因为唯有真实，才有机会成就一部作品。
-《左撇子女孩 》片中强尼（黄镫辉 饰）与宜静（叶子绮 饰）一起叫卖（图／原点出版）
你或许会好奇，《左撇子女孩》片中的场景与角色为何如此贴近生活？这并非偶然，而是作品充满许多巧妙的缘分，为故事增添温暖趣事。我们一起来看看片中的惊喜幕後：
彩蛋一：片中的夜市，竟是饕客必访的「通化夜市」？
A：早在剧本设定之初，主创团队就已经决定要以夜市作为主场景。然而，最後确定要在通化夜市拍摄，是因为在夜市里面找到了邹时擎心中小女孩的原型人物。她眼中的通化夜市是一条漫长且弥漫着台湾特有潮湿感的街道，它囊括了美食、游乐设施到生活用品的多元样貌，具备丰富且理想拍摄条件，也完美契合电影的故事背景。
彩蛋二：导演邹时擎当初想让女儿饰演「宜静」一角？
A：邹时擎原属意由女儿饰演宜静一角，但因女儿是她唯一驾驭不了的对象，最终透过选角，由演员子绮担纲诠释。尽管如此，女儿仍在片中留下了身影：当宜静偷拿宠物衣服时，那个呼喊着「你在干嘛？」的小女孩，正是导演的女儿。
彩蛋三：幼稚园的场景，还有出演的小朋友，为何会如此逼真？
A：片中的幼稚园场景，其实是导演的哥哥过去住在大安区时，孩子就读的四维幼稚园，因此与该园老师结识。後来，邹时擎的女儿出生，她也曾在暑假将女儿送去寄读，进而与园长熟识。没想到，这段缘分最终促成了《左撇子女孩》在此取景，让电影有机会真实记录孩子们一天的生活。
《左撇子女孩》不仅是邹时擎导演的成长故事，更是一部她想献给台湾与母亲的作品。透过镜头，她拍出了自己渴望探寻的答案，去梳理那些深藏於心的故事，期望藉由这部电影及剧本书，让观众看见她所共感的台湾。
一位单亲妈妈带着两个女儿离开乡下，回到熟悉又陌生的台北，在热闹夜市摆摊讨生活，三人努力适应都市节奏。当传统的阿公严禁最小孙女—— 一位左撇子女孩使用被他斥为「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密与心结，也随之浮现。
-《左撇子女孩》正式预告
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一生中，你愿意花多少年投入一件事？对邹时擎而言，电影从来不是计画好的人生道路，而是源於心中那股「为社会发声」的强烈渴望。她用25年的光阴，将这份纯粹的初心，转化为镜头里的坚守，只愿透过影像的力量，让世界的真实得以被看见。
电影《左撇子女孩》是她首次以独立导演的身分完成的作品，不仅入围今年第62届金马奖最佳剧情片等9项提名，更将代表台湾参加2026年奥斯卡，角逐最佳国际影片。
当一部电影不仅是单纯的艺术创作，而是愿意透过故事去传递真实情感时，它便拥有巨大的力量，带领观众去发现并关心那些我们很少关注过的议题，让真实被看见，这便是电影的影响力所在。
如果你想对自己所处的环境有更深的了解，或是对传统社会的固有价值观感到疑惑，也许《左撇子女孩》能映照你的生活，让你重新认识这个早已熟悉的地方。
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《左撇子女孩》故事的诞生
-《左撇子女孩》宜静（叶子绮 饰）在剧中饰演一位被外公称有「魔鬼手」的小女孩（图／原点出版）
谈到《左撇子女孩》的雏型，其实是源自邹时擎在兰阳女中求学时的一段经历，当时她偶尔会到外公、外婆家吃饭，一次偶然用左手拿起菜刀切东西，立刻被外公严厉制止，并被斥为「魔鬼手」。这个童年的回忆，便成了她创作的起点。
那份感受，即便过了许久，她依然清晰地记得。虽然她并非真正的左撇子，左手只偶尔用於剪刀、菜刀或拿麦克风等物品，但在青少年时期，她无法理解自己究竟做错了什麽。在她印象中，那个时代背景下的长辈，似乎习惯以指责的方式与晚辈交流。
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《左撇子女孩》探讨议题：难以被社会默许的与众不同
-《左撇子女孩》左起宜安（马士媛 饰）、宜静（叶子绮 饰）、淑芬（蔡淑臻 饰）（图／原点出版）
虽然《左撇子女孩》表面上为描写三代女性的家庭故事，但邹时擎认为，电影想探讨的不仅是女性议题。另外一方面，它也关乎人在特定环境下的生存命题，这件事本身其实是带有集体主义的色彩。
在东亚的社会中，你会发现人很少被鼓励「做自己」，大部分的特质都会被抹煞掉，像是使用左手就被视为不正常。所以她想探讨的事，不只是左撇子，而是在描述人是如何不能做自己，还有为何需要隐藏那些与众不同的地方。
三代女性的成长轨迹：电影是台湾生活价值观的缩影
邹时擎选择从女性视角切入，希望让观众看到不同世代的女性，在社会规范下各自展现的成长轨迹。
还处於幼稚园阶段的宜静（叶子绮 饰），她可能还没有什麽责任、自我意识，对社会规范还不甚了解；二十几岁的宜安（马士媛 饰）开始能独立思考，拥有强烈的自我意识，面对许多外来对她的规范，她会抱持反抗的态度；而到了中年的淑芬（蔡淑臻 饰）则代表上一辈思维，她已是完全活在体制内，被传统社会打磨塑形出的典型女性。
她认为，台湾其实一直存在许多根深蒂固的观念，例如：敬老尊贤、重男轻女的价值观，早已被默默习惯并变成社会的一部分。因此，当有人试图挑战这些既有的价值观时，便会面临一些的困境。因为大家会认为这已经不是一个需要拿出来讨论的议题，甚至觉得这些问题早已不复存在。
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所以当观众在看《左撇子女孩》的时候，可能会反射到你自己在生活中的环境和状态，她也觉得这就是电影最引人入胜的地方。有时候你不只是坐在电影院，笑着坐完一、两个小时，你有可能因为一部片获得思辨的养分，甚至成为影响你生命的某个转捩点。对她而言，作品若能带给观众一点影响力，才称得上是一部真正的电影。
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大约在2018至2019年间，剧本进入中文翻译阶段，并为申请辅导金做了大幅度的更动。在改动部分，特别加入许多台湾的在地元素与口语化表达。例如：导演亲自挑选音乐，并纳入台湾街头常见的声音，像是垃圾车音乐、街头叫卖声，甚至是逗趣的新闻片段等，使作品更贴近在地生活。
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《左撇子女孩》初衷回响：唯有真实才能触动人心
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彩蛋三：幼稚园的场景，还有出演的小朋友，为何会如此逼真？
A：片中的幼稚园场景，其实是导演的哥哥过去住在大安区时，孩子就读的四维幼稚园，因此与该园老师结识。後来，邹时擎的女儿出生，她也曾在暑假将女儿送去寄读，进而与园长熟识。没想到，这段缘分最终促成了《左撇子女孩》在此取景，让电影有机会真实记录孩子们一天的生活。
《左撇子女孩》不仅是邹时擎导演的成长故事，更是一部她想献给台湾与母亲的作品。透过镜头，她拍出了自己渴望探寻的答案，去梳理那些深藏於心的故事，期望藉由这部电影及剧本书，让观众看见她所共感的台湾。
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一位单亲妈妈带着两个女儿离开乡下，回到熟悉又陌生的台北，在热闹夜市摆摊讨生活，三人努力适应都市节奏。当传统的阿公严禁最小孙女—— 一位左撇子女孩使用被他斥为「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密与心结，也随之浮现。
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