你最想得到哪位超级英雄的能力?是闪电侠的速度?还是蝙蝠侠的财富与科技?或是无坚不摧的超人?有一个女孩,她与超人有相似的能力,她有自己的故事,最近她有自己的电影,那就是《超少女》。
在历史丰富、且存在多重可能性的DC宇宙,超少女有多种版本,漫画《超少女:明日之女》中,卡拉是超人堂姐,与超人不同之处是,她经历了家乡氪星的崩坏、亲朋好友的离去,相比超人,她承担了更多失去,但她却长期被认为是「女版超人」或是比超人更弱小的存在。
收听迷诚品 Podcast 或是阅读此篇文章,我们本集和漫画《超少女:明日之女》译者李函对谈,我们将聊到DC漫画的丰富历史、电影超少女的看点、以及超少女如何看待失去。
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《超少女》面对失去,自我疗伤的公路旅行
电影《超少女》(Supergirl)由凭藉影集《龙族前传》(House of the Dragon)「雷妮拉.坦格利安」一角声名大噪的米莉.爱考克领衔主演,片中主角随性且不受拘束的性格和正义凛然的超人展现截然不同的氛围。
单就外型与名字,观众很难不将两人联想在一起,但超少女绝非只是「女版超人」。
超人初登场於1938年第一期的《动作漫画》(Action Comics),封面他高举绿色汽车的画面与鲜明的衣着在读者心中留下深刻印象;而超少女则是直到1959年才现身。
虽然超少女一开始的确是以仿效的角色存在,但随着DC漫画不断重启,历经黄金与白银时代,他的设定逐渐鲜明,并发展出属於自己的独特魅力。
依据版本不同,超少女的身分在超人的堂姐与堂妹之间切换,译者李函认为,两人之间最大的差异在於各自背负着不同形式的失落与悲伤。
李函比喻,如果超少女是第一代移民,那超人就是第二代移民。超人婴儿时期就被送来地球,直到长大後养父母透露真实身分,他才解开拥有神奇能力的谜团。
相反,超少女原本与父母居住在氪星(Krypton)的亚果市(Argo City),亲眼目睹绿色氪星石辐射导致亲朋好友相继死亡。这份见证家乡与文化消逝的创伤,造就他与超人在心态转折上的差异。
巧妙的是,《超少女》的电影和漫画并非纯粹讲述主角自身的故事,而是以他接下外星少女露西的委托,帮助寻找杀父仇人为主线。露西被仇恨驱使,一心只想为家人报仇,直到遇见拥有相似经历的超少女,在漫长的公路旅行中,才逐渐看清内心真实的想法,鼓起勇气面对失去并自我疗伤。
其中漫画让李函印象深刻的,是超少女教导露西洗手的场景,看似稀松平常的日常生活小事,实则蕴含深意。超少女是在教导一个因仇恨而迷失,不懂得过生活的人该如何真正放下仇恨,学习重新活下去。
超少女以过来人的姿态照顾身处低谷的露西,引导他在痛苦中坚持自我,继续朝明日前进。
图片来源:华纳兄弟台湾官方 Facebook
《超少女》是反英雄角色吗?
反英雄(Anti-hero)的出现,打破了非黑即白的二分法,让我们无法再轻易区分好人与坏蛋。这种复杂的角色形塑,促使读者去思考行为背後的动机,反而让角色更加立体,也符合当代审视「正论」的多元眼光。
大众体感上总觉得反英雄是近期才兴起的潮流,但其实早在80年代就崭露头角,从《守护者》(Watchmen)开启先河,到後续的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》(The Dark Knight Returns)这些作品不断突破传统充满正义的超级英雄形象,勾勒出不再黑白分明的灰色世界。
李函指出,反英雄最经典的例子莫过於漫威漫画旗下的角色「制裁者」(Punisher)。他最初是以《蜘蛛人》(Spider-Man)漫画的配角出场,随後才延伸出独立故事。
制裁者很难被简单定义好坏,他噬血无情,为了消灭犯罪者无所不用其极采取暗杀手段,然而,在残酷的行径背後,却深藏着想替妻儿报仇的悲伤过去,这份创伤反而引起读者的强烈共情。
不过,以暴制暴在漫画和电影编剧眼中并非真正推崇的解决之道。虽然反英雄创造更复杂的面向,但暴力绝非唯一的解答。
近年来,叙事手法逐渐转向以「爱」来解决问题,取代纯粹的暴力复仇。
这点也体现在电影《超少女》、《太空超人》(Masters of the Universe)以及2025年上映的《超人》(Superman)中,藉由情节不断向观众传递,比起武力的比拚,更重要的是温柔面对困境,以实际行动展现爱的力量。
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《超少女》李函翻译漫画与小说的差异
漫画是图与文结合,比起小说需要完全依靠文字堆叠场景,为读者建构世界观,漫画已透过丰富的图像传递视觉讯息,读者往往会更聚焦於角色之间的对话。
李函不只经手《超少女:明日之女》的翻译工作,更在2024年重译英国作家J·R·R·托尔金的畅销奇幻小说《哈比人》(The Hobbit)和《魔戒》(The Lord of the Rings),尽管拥有丰富的翻译经验,面对漫画与小说两种截然不同的创作媒介,他依然迎来了全新挑战。
过往多深耕於翻译小说的李函为此调整思考的逻辑与翻译策略,他逐一将台词放入对话框,思考视觉与节奏的变化,并配合不同的场景填入更生活化、具有带入感的语气,让角色对话摆脱死板的翻译,赋予人物有血有肉的灵魂,与图像完美融合,跃然纸上。
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超级英雄疲乏浪潮下的突破与创新
2019年《复仇者联盟:终局之战》(Avengers:Endgame)为漫威宇宙创下史诗性的完美句点,然而,随着陪伴无数人成长的经典角色告别舞台,迈向新阶段的系列续作却让观众逐渐失去热情,整个市场陷入了「超级英雄疲劳」(Superhero fatigue)的僵局。
有别於大众的焦虑与嘲讽,李函对超级英雄电影的未来并不悲观,他认为超级英雄在漫画史上登场的历程渊远流长,是拥有深厚底蕴的角色,绝不会只因短暂的视觉疲乏就此消失。
他分析,漫威宇宙在《复仇者联盟:终局之战》後其实仍有佳作,无奈观众熟悉元老角色几乎全数退场,再加上新冠肺炎冲击、串流平台的兴起、公司内部决策等因素,导致角色过度分散在不同的影集与系列作中。
一次铺陈太多新角色的结果,让观众缺乏足够的时间投射情感,进而对新一代的超级英雄感到陌生。
撇除商业决策面向,李函认为超级英雄电影其实还有很大的发展空间,不光是聚焦在声光效果十足的打斗戏,可以像是电影《超少女》揉合公路电影、西部题材、科幻等多元风格,不再追求常见的正义公式,转而讨论更深层的议题,反而能触及更多层面的受众。
李函进一步推荐,2017年推出的《X战警》(X-Men)系列作《罗根》(Logan)就是非常经典的例子。
电影中,金钢狼不再是当年对抗黑暗、英姿焕发的超级英雄,他不仅历经风霜,身体还遭受亚德曼合金的毒害,每日陷入痛苦深渊,只能借酒浇愁。直到遇见11岁的小女孩萝拉,他才得以在生命终点寻得心灵的归属与意义。
事实上,观众并非对超级英雄感到厌倦,而是期盼在角色充满魅力的设定下,编剧能赋予别具新意的剧本。
像是即将上映的《泥面人》(Clayface),将以恐怖惊悚的形式重新诠释《蝙蝠侠》(Batman)的经典反派,新鲜的叙事角度提高观众的期待值。
究竟漫威与DC未来会如何重振旗鼓,再度为观众带来新一波惊艳刺激的冒险呢?让我们拭目以待。
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